這是當代瑞士藝術家約翰·阿姆萊德(John Armleder)在香港畫廊的首次個展。
阿姆萊德是歐漫藝術集團(Groupe Ecart)的聯合創始人,也是激浪派(Fluxus)的活躍份子。他的藝術實踐超越不歸於任何分類,也不能在任何藝術類型、風格或運動中作出定義。自1960年代後期以來,這位多媒體藝術家敢於不斷嘗試,通過作品以打破日常生活和藝術領域之間的界限。在他漫長的職業生涯中,阿姆萊德曾在全球多個享負盛名的機構舉辦個展,最近的展覽包括科羅拉多州阿斯彭美術館(2019年)、法蘭克福錫恩美術館(2019年)、那不勒斯馬德雷博物館(2018年),以及博爾扎諾博物館(2018年)。2020年,阿姆萊德將在亞洲和歐洲舉辦兩場大型個展,包括布魯塞爾KANAL–蓬皮杜藝術的4月展覽和上海外灘美術館的9月展覽。
《Clown’s Way》由阿姆萊德的標誌性混合媒體作品組成,其中兩件「家具雕塑」系列作品《Candy Clown》和《Chills》將普通物品重新關聯到藝術探究。展覽亦有多樣顏色和不同尺寸的繪畫作品,它們融合了日常生活元素,與雕塑作品的物質感形成共生對話。
展覽中的「水窪繪畫(Puddle Painting)」《Spare Part》結合了大量不同類型的油漆,而這些油漆是以無法預測其化學反應的媒材製成。藝術家將閃粉和其他小裝飾品扔進仍然濕潤的油漆水坑,並積聚成如《Spare Part》的「水窪繪畫」。當所有媒材乾透時,視覺和雕刻的變化根據材料本身的形態呈現,超出藝術家的意圖,並讓阿姆萊德與其他觀者處於同樣位置,可以退後並觀察紋理和顏色之間的關係。作品創作中的偶然性和玩味性構造出臨場感以及觀眾的互動元素。
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