《回歸自然》
是比任何東西的價值以及存在更重要的一個時刻，
亦是一處你所在的地方；
那裡的一小時持續一整天，而污染只是一個未知詞；
那一片稀有而遼闊浩瀚的土地上，
長久以來都恍若盤古初開一樣自然，
那是很少人親眼目睹過的地方，
那裡的空氣清新無味，
雨水就是土地的飲料，
與天空同體共生。
當你一踏進那裡後，就沒有「別處」了，只有那條你不願看到的地平線。
《回歸自然》是一趟與 Marc Progin 穿越蒙古的攝影之旅，繞過社會和城市的城牆，擴闊我們的視野，並與天空、土地和大自然這三個世界重新建立聯繫。它讓我們在開放的空間中尋回內心深處的自我；重新發現大自然的壯麗；喚醒那些沉睡於你體內的人。它從我們的根源尋找人類的本質，給一個理由予我們所謂的生活，讓我們學習在地球上除了生活其實還有甚麼。
在沙漠、山脈和草原上穿越季節，你將在途中遇上游牧民族、野生動物、遷徙鳥類以及獵人，並跟隨沙漠商隊一起騎著駱駝或馬匹去冒險。
一言以蔽之，《回歸自然》是為了啟動大自然給你的原始時鐘。
祝你旅途一路順風。
於持續的全球大流行疫情，加上對於人類、動物和地球之間重新聯繫的渴望，世界一直處於封鎖狀態。這是重新評估我們所謂「正常生活」基本元素的時候。氣候變化以及我們每天目睹的破壞與苦難，引起了全球性的焦慮，導致人們對生存和消費提出了疑問，而且愈來愈響亮、愈來愈緊急。這些情緒正呼應著 Marc Progin 圍繞蒙古所創作的攝影作品和散文，同時他的創作亦成為了混亂世界中的解毒劑。一起來聆聽依然活著的古代部落和文化的智慧為我們所提供的指引，藝術與自然都具有治癒和啟發的功能，而本展覽希望對兩者都進行深度調整。
《回歸自然》象徵著 Marc Progin 在 Blue Lotus Gallery 舉辦的首次個人展覽，展出一系列精選的藝術作品，涵蓋了2007年至2019年在蒙古拍攝的時期。半數的作品從未對外曝光，當中甚至還選出了兩張作品作為他的新系列《白堊紀》的特別預覽，該系列將於2021年發布。
本展覽是2020年法國五月藝術節的相關節目。藝術家的書籍和印刷品可於展覽期間購買。
關於 MARC PROGIN
時間沒有在他身上留下痕跡，亦沒有為他帶來從事單一職業的機會。作為單車和長跑的運動員，他早就習慣了蒙古草原在任何層面上的粗糙性。Marc Progin 現年75歲。他身型細長，皮膚黝黑而乾燥，昂首挺胸；他的身體看上去就像馬拉松運動員和苦行者，「我的腦袋感覺良好，因為我的身體感覺良好。」
不斷廣闊視野就是他豐富人生的紅線。前製錶師 Marc Progin 於1945年出生於瑞士納沙泰爾洲的工人階級郊區，於1970年代定居香港，成為征服亞洲市場的先驅之一。踏入2000年代，一種無名的呼喚引領他步入作為旅行詩人的新生活。
忍耐力使 Marc Progin 對基礎、內在和文化的追求更高。於蒙古的探索，游牧民族在沒有財產的情況下，那截然不同的原始生活本性，使 Marc 對生活意義有新體會。他帶最少量的物資去沙漠旅行，探索其歷史及古生物學的寶藏。在這個恐龍搖籃裡，他借用了自己的綽號：「迅猛龍」，以命名他發現的化石遺骸物種。博學的文字情人及旅遊者，在一頁又一頁的筆記本上寫滿耀眼的詩歌。他的《Alexandrine》詩句頌讚蒙古風景的壯麗，而且還講述了作為一個人的精神追求，對商業、消費和互聯社會的膚淺和幻想所感到的疲憊。Marc Progin 的照片表達出他的見解和感受。在赤裸和努力當中，在虛無和無限之間，他堅持著自己的本質，同時以最大程度降低需求：只有光、少量的水和食物隨他而行。
攝影師 Marc Progin 已在香港外國記者會以及Latitude 22n舉辦過個人展覽，並與香港社會發展回顧項目和Children of Mekong計劃一同展出。他曾受邀在皇家地理學會（香港）、洛桑大學（瑞士）、納沙泰爾學院（瑞士）、American Hong Kong Society、Swiss Business Council（香港）和香港法國國際學校等等地方進行演講。當他不在自己相機背後忙於創作攝影作品或作為新聞攝影師的時候，他亦經常接受香港電台、無線電視或其他電台的訪問。
