五段精靈故事、五段未果愛情，劇場作品《魅》揉合鋼琴獨奏、說書、詩篇與光影，貫通文學與音樂，把古典音樂中的靈魅與愛情傳說重新演繹，讓觀眾感受音樂對靈魅與愛情的渴求與炙熱。 《魅》是根據 2019年由著名編導演張艾嘉與台灣金曲獎最佳古典演奏獎得主嚴俊傑、古典音樂樂評人焦元溥聯手打造的《曖魅》改造─在香港的舞台空間，由舞台科技先鋒導演胡恩威進行舞台影像設計，嚴俊傑在台灣作實時串流即場演奏，張艾嘉在香港文化中心同步演出，以港、台兩地空間光影重新演繹《曖魅》的台灣X 香港版本《魅》，把這場精靈愛情故事訴說得異類的詭譎炫目。 在詩歌、文字和光影的迴盪中，聽遊李斯特、拉赫曼尼諾夫、聖桑和拉威爾對文學作品的音樂抒發，聆聽音樂中的精靈故事、一場愛情與靈魅的文學音樂演出。 張艾嘉：「自從做完《蕾諾兒》的演出以後，我就愛上了這種所謂朗誦（recital）的聲音表演。」 嚴俊傑：「流行歌手們的演唱會都有非常炫麗的聲光效果，其實鋼琴獨奏會也可以跳脫原本的框框，以非常精彩的方式呈現。」 焦元溥：「事實上，藝術本身就該融會貫通，如果認為音樂只是音樂，文學只是文學，那就小看它們了。」 胡恩威：「我對一些所謂非敍事體如聲音、影像，一直都很感興趣。今次《魅》想實驗的，是如何能夠表達出那poetic的感受。有一個這麼厲害的聲音和演奏組合，再加上重新設計的影像，看看有什麼刺激的、新的火花可以擦出。」 演出曲目 孟德爾頌／拉赫曼尼諾夫：詼諧曲，改編自《仲夏夜之夢》 拉威爾：《夜之加斯巴》 聖桑：《骷髏之舞》 李斯特：《巡禮之年第二年：意大利》，三首佩脫拉克十四行詩 李斯特：《蕾諾兒》