在亞洲首次個展中，弗吉尼亞·奧弗頓展示了全新的雕塑與紙上作品。通過這一系列作品，藝術家探索了內嵌在特定材料中的歷史，以及當這些材料被挪用、激活與語境重構之時所創造出來的敘事與價值體系。 奧弗頓用她在周遭環境中發現的物件和元素來製作雕塑，而這一遴選與工作過程是由她所描述的「材料內在的自然雕琢」所驅動。她選擇半現成品材料，通過視角或方位的調轉來改變它們的用途與功能。像奧弗頓的許多作品一樣，此次展覽中使用的材料在成為藝術品之前，早已有過一段前傳。在展出的新雕塑系列中，奧弗頓重新組合了鋁製字母與商標，它們是從裝飾在高層商業建築大廈外立面的標牌中挽救下來的。 在雕塑和紙上作品中，幾何學被用來製造一種張力，這種張力似乎與材料的內在質感背道而馳。奧弗頓利用這精心平衡的張力來探索作品的詩性潛力，比如，在《無題(老虎之眼)》(2019)中，作品由紅色標牌的分割部分組成，這些碎塊被裝配成為一個近乎完美的正方形，而中間則是一個橢圓形空洞。這件由不完美的金屬下腳料組成的浮雕歸結為一個和諧的整體，達到一種均衡，不僅使觀眾注意到它的物質性--它的曲線、瑕疵和風化的肌理--並且同樣注意到作品所佔據和取代的空間。通過對資本主義社會機制加以利用，此作品現在「向一個全新的方向分離」。 而在《無題#11粉色》(2020)中，奧弗頓回歸了霓虹燈與拾得物的並置使用：一根鋁製卡車橫桿--用來覆蓋皮卡車車底邊緣的長金屬條——靠牆安裝，並與一根彎曲的鋁條合為一體，其彎曲的以一條精巧的粉紅色霓虹燈管勾勒出來。在這裡，藝術家通過激活廢棄的卡車橫桿打破了「垃圾與珍寶」之二分法; 並有意將不同的材料結合成單一的凝聚性姿態。 美國作家麗貝卡·索爾尼特提出:「色彩的名稱有時如同籠子般，盛裝著​​不屬於那裡的東西，這通常也適用於語言...我們需要這些字詞，但使用它們時最好也了解，字詞是始終外溢並打開的容器，永遠具備超越性。」奧弗頓展覽中的詩意暗湧提醒著我們: 即便以一種新的形式存在著，這些作品仍然揮灑著它們的物質性歷史，激勵我們超越語言，超越物質，並享受它們全新的異質性。