我無法以吹噓小川康博在攝影界的名氣和聲譽為這篇新聞稿作始，因為你可能連他的名字也未曾聽聞過。目前只擁有1000多名Instagram追蹤者的他，在社交媒體上的知名度絕對稱不上是高。假若他是一名初出茅廬的攝影師，這狀況可能比較合乎情理，但他其實已踏入知命之年，並將一生都奉獻於攝影上。 當今時代，我們很容易著迷於迅速而成的事物，但這種態度並不適用於藝術界。有些藝術家畢業前已受名氣誘引，亦有不少人認為攝影師必須連忙學習，從小追逐潮流，並在社交媒體上獲得大量關注。「我思故我在」變成了「我被讚好故我在」。 但小川康博卻不受時間所催促。 不需要數碼化的「讚好」所認同，真正的才華其實只需看一眼便心裏有數。數個月前，小川將他的《The Dreaming》攝影集贈送給Blue Lotus Gallery，我們一下子就迷上了。隨後我們為書店購入了《The Dreaming》以及小川其餘出版的攝影集。它們通通被迅速一購而空，並得到多位鑑賞家和收藏家的青睞。這購買熱潮不僅出現於我們畫廊，於2020年，《The Dreaming》於600多本攝影書籍當中，脫穎而出登上了英國知名Photobookstore的暢銷書榜第一位。終於，大家發掘到這一顆滄海遺珠。 小川的作品為何如此特別？ 當我看到他的作品時，聯想起香港攝影大師何藩說過的一句話：「黑白的魔力在於跟現實人生的一種距離。詩意正正存在於這片空間裏。」小川了解並掌握到這一點。嘗試過以數碼和菲林相機創作後，小川最終選擇了黑白菲林。在滿佈顆粒和模糊的景象中，照片所暗藏的意境比表面展示的更為多。 © Yasuhiro Ogawa, courtesy of Blue Lotus Gallery, 'untitled', Guatemala, 1997, [The Dreaming, pg 0010] - cover of book 小川說:「我的作品並不是要記錄世界，而是要追索和捕捉情感。我希望觀眾看過我的作品後能感受至深。」人類的感情有許多共同之處，我們同樣能明白旅遊的興奮、渴望與落寞、那種在寒風凜冽的月台上久等友人後相會的溫暖。 一名收藏攝影書的好友跟我說:「當我看到小川的作品時，它們看起來既抽象又不明確，我總是不太明白，但亦不刻意去明白，我只想感受並享受其中。很少作品能如此觸動到我。」 本展覽為小川首次在香港舉辦的個人展，作品源自他最新出版的攝影集《The Dreaming》。該書於2020年2月出版，印刷成500冊。所有展出的作品均為藝術家在暗房親手製作的原照。《The Dreaming》是關於他年輕時背包旅行的回憶。大概三十年前，他在神戶踏上前往上海的渡輪，展開他在亞洲的長征，他到訪過中國(包括西藏)、緬甸、印度及柬埔寨。對小川而言，重新審視自己的底片，感覺就彷似重溫一場舊夢。 但對許多人而言，這些照片喚起了無憂無慮地漫遊的感覺: 自由、渴望、等待、簡活，但似乎這些感覺，我們目前都只能憑空想像。 小川康博 Zoom網上分享會: 星期六 2021年4月10日, 上午11時 (於畫廊或自行網上登入收看） 撰文: Sarah Greene