貝浩登(香港)很榮幸呈現駐紐約藝術家喬希·斯博林(Josh Sperling)的個展《光譜》，這是藝術家在香港的首次展覽。 唐納德·賈德(Donald Judd)必定是想著他的藝術家朋友弗蘭克· 斯特拉(Frank Stella)，才寫下這句名言: 「繪畫最主要的缺點是 它是一個平放在牆面上的矩形」(《特定物體》，1965年)。 在此前五年，即1960年，斯特拉已經開始利用鋁製形狀及銅漆，製作通常為L、U、N或T形的繪畫作品，為藝術開創了全新的可能性。 基於這點以及其他形式上的突破，喬希·斯博林構思了兩個標誌性形狀:「曲線」及「雙重氣泡」。這些「曲線」及「雙重氣泡」違反常規定義，是繪製的雕塑。為了製作這些形式混合的作品，藝術家開創了一種精細的工藝，並在畫布上發揮至極致: 他將畫布在切割精準階梯狀膠合板支架上拉伸，呈弧形或波浪線形(曲線)，又或呈兩個似乎伸展、分離的圓形(雙重氣泡)。這一形態完成後， 他會使用丙烯和清漆，小心翼翼地於啞光和光澤的表面之間取得平衡。 這樣創作的結果充滿妙趣橫生的可能。斯博林擺脫了繪畫形式上的物理限制，利用他的「曲線」在牆上「繪畫」，僅受其物理參數的約束。至於「雙重氣泡」，他將它們與單個圓形嵌合，以形成圓形浮雕，當中的色調隨著形式的轉換而變化。「曲線」以精心規劃的方式放置在牆壁上，讓人聯想起流動的姿態。 對於階梯形狀的設計，斯博林曾說:「錯覺對我來說也很重要: 底層的結構給人一種錯覺，這是神秘的......當曲線較幼時，它們中間只有一層; 尺寸中等時，中間有兩層; 而當尺寸很大時，有三層。 這個結果源於我想給作品一種自然、逼真的感覺，就像年輪一樣層層遞進。 1」 註解: 1. 喬希·斯博林與《 Abstract Room》的訪問, 2019年 他承認創作的階梯狀繪畫靈感來自斯特拉早期的創新單色繪畫中的同心線條，然而斯博林的作品與前人大相徑庭。透過使用「曲線」(波浪線和捲曲線)擺脫繪畫的物理限制，(無論其形狀如何)並將其直接附著到牆上，斯博林將整個畫廊空間轉變為沈浸式的體驗。 作品的階梯形狀為觀眾的視覺體驗注入另一種元素: 隨著觀眾在室內走動，作品與周圍光線的互動也產生著變化。 斯博林在創作上永不停步。本次香港首展中，他在一展廳中的三面牆上安裝一個大型的沉浸式「曲線」作品，由數十「線條」組成。 這一「曲線」裝置，與先前在上海(2020年)和巴黎(2019年)所做的方式不同，斯博林使用了光譜來引導他作出顏色上的選擇。 作品色調慢慢地從紅色漸變為紫羅蘭色、再從橙色漸變為黃色，隨著觀眾環顧四周，最終變成綠色和藍色。 在另一展廳裡，由「雙重氣泡」及圓形製成的圓形浮雕懸掛在所有牆壁上，尺寸不同， 均用上抽象表現主義的技術塗上了顏料。 斯博林的作品應該在廣闊的藝術文化背景下看待。 一方面，這些「曲 線」可以視為抽象表現主義和畫家，如弗朗茲·克萊恩(Franz Kline)的繪畫演變而來的。然而，他搖擺不定的形式也容易令人聯想起波普藝術家，如凱斯·哈林(Keith Haring)。在這兩組最新的系列中， 斯博林將約瑟夫·亞伯斯(Josef Albers)的《向方形致敬》系列中的光學嚴謹性，與自己的線形和圓形的趣味性結合在了一起。 斯博林於1984年出生於紐約州奧尼昂塔。他從抽象表現主義、二十 世紀中期抽象派(極簡主義、色域繪畫及概念藝術)、曼菲斯集團(Memphis Group)的設計以及MTV標誌等元素中汲取靈感，重新構想繪畫，最終制定出自己的路線。