漣漪—由一顆水滴濺起的波紋，緩緩化開，繼而復歸寧靜⋯⋯ 這隱喻映照了許多人的生活，也是這次兩位參展藝術家的生活寫照。 「漣漪」共有兩位參展人，包括來自菲律賓馬尼拉的菲安妮·費納妮與來自香港的蔡幸凌。兩位的藝術里程或生活歷練也許甚為不同，但她們的共同點在於，兩者皆樂意透過藝術表達與呈現來擁抱脆弱。兩人合展，為我們呈現了相對之物的和諧之美。兩位藝術家的作品裡皆出現了洄渦形態的筆觸，以呈現其生活的軌跡。 於眾人而言，生活就與一場歷險無異。也許我們的探索、探知旅途充滿了驚險，甚至荊棘滿途、崎嶇砟硌，使我們這些旅行者感到挫敗、絕望或忐忑。然而。我們可以選擇將種種情緒釋放，容許自己浸淫與悲戚裡頭，讓身旁一切順其自然地引領我們回到原來的軌道上。恰如菲安妮在《48歲的自白》一詩所述： ”沉默於我這般清晰 停頓於我如斯鼓動 靜穆澄澈如河 而河如淚流 奪眶 冒出、乾透、枯槁 一束光闖進來哭訴 黯黕一瞬奔湧而盡 我也沉靜了 輕聲命令著 眼 淚 逐點蒸發“ 菲安妮與蔡氏皆熱衷於進行實驗性的創作，比如多媒材創作、抽象表現主義等。例如蔡氏展覽的作品中，一幅名為《在林間行走》的作品，運用了一層接一層疊合宣紙的方法，以呈現粗糙不平的畫面，傾說著“生命無完美”的體悟。蔡氏是如此闡述她的創作的：“假如我們延續一組接一組無意識的鋪排，生活自會以它的方式為我們找著平衡，這也是我們賴以生存之道。我會用到「生存」一字，乃因近年（自2019年起）的生活於這代人而言越趨困難。” 是次展覽的兩位參展人皆熱衷於在他們的繪畫過程中尋找並享受「無我」的狀態。例如「憂鬱藍調」系列裡，菲安妮希望通過畫作描摹身為女性在面向種種窘境中堅守平靜心境的挑戰。而蔡氏在繪畫“冥想”一作時，則希望通過刻畫來營造一個讓人與自然融和而達至的平靜狀態，並且讓意識在潛意識之間游走，時而蕩漾。 走進菲安妮·費納妮與蔡幸凌的世界，感受與感知她們生活裡漾起的漣漪。我們無不活在這個無序與混沌的世界，給自己空間沉溺於傷感，或讓自然蕩滌心靈一會兒，亦無不可。但願「漣漪」雙人展可以為眾位參觀者提供一個心靈驛站，擁抱自己所有被定義為脆弱的情緒，容許生活如同漣漪短暫蕩漾，再復歸平靜。