維伍德畫廊榮幸宣佈代理首位香港藝術家林嵐（Jaffa Lam），並將於香港空間呈獻其個展「追尋不可名狀之境地」（Chasing an Elusive Nature）。本次個展也是林嵐自 2013 年受邀在香港藝術中心舉辦展覽「林嵐合作社 – 織織複織織」後的首場個展。 本次個展將橫跨畫廊的整層空間，展出藝術家以多元媒介創作的全新雕塑和場地特定裝置作品，運用的材料包括回收的板條箱木、傘布，以及青銅和不銹鋼等。林嵐的這些全新作品將在展覽中與幾件早期作品產生對話，體現了她長期以來對本地文化遺產、歷史的關注以及對城市集體力量的探索。 《太上老君的煉丹爐》（2022）是由 500 件小型雕塑組成的大型裝置，它們以藝術家在香港沿海收集的 50 塊石頭倒模製成。林嵐並沒有選擇直接展示原本的石頭，而是用混凝土、青銅和鋁來重新鑄造，從而在地面上塑造了一個神秘的人工景觀。作品標題暗指孫悟空——藝術家最喜歡的英雄——他從一塊神奇的石頭中誕生，曾受罰在太上老君的八卦爐中煉化，但當他破爐而出時，反而變得比以前更加強大。此後孫悟空被困於五指山下 500 年，這也是林嵐在這件作品中石頭雕塑的數量，以此作為記錄時間的另一種方式。在回顧香港歷史和廣東文化的同時，林嵐也希望提出關於邊界和領土的議題，並喚起人們對這座城市手工藝傳統流失的關注。 展覽的第二個空間被構想為一個冥想和親密的場所。《跑了一條腿的椅子》（2022）是一件混合多種材料製成的椅子，是藝術家將自然和工業回收材料交織在一起的典型之作。《修煉營》（2011）是由回收雨傘布縫紉拼接而成的吊椅，被懸掛在畫廊的天花板上。觀眾可以通過這件作品體驗藝術家在精神層面上的表達，也或許可以將這裡當作庇護之所，減輕他們對現實中各種未知的恐懼。 在過去的十年裡，水一直是林嵐的藝術實踐中重要的主題，它代表著城市的連續性，以及一種富有韌性和靈活的質感。展覽最後一個空間中的多件作品將聚焦于這種自然元素的變化和隱喻特徵。例如，2017 年的《靜·湧》是一件拋光鏡面雕塑，讓人聯想到海洋的起伏。雕塑由不銹鋼製成，就像在光影遊戲中鋪展開來的海浪。在《躺寂》（2022）中，她遵循木材的自然紋理，巧妙地磨平它的邊角，同時亦接受其本身的起伏和偏轉，賦予木材波紋般的運動和特徵。 林嵐的作品在現實與虛幻、孤獨與親密、被動與主動之間徘徊。她在這些元素之間的震動越為強烈，觀眾就對藝術家創作過程的解讀越為深刻。如今，人們更加傾向於只依賴視覺來理解事物。「看」的行為和能力可能導致事物或事件產生幻覺或複雜性。藝術家正式運用這種複雜性的方式，從微觀和宏觀的角度來重新想像世界上正在發生的事情。它是複雜的，但又微妙與優雅的。林嵐溫柔地提醒我們，人類的行動能夠傳遞希望的信號，而這些行動亦擁有塑造更好社會的巨大的潛力。 藝術家 Instagram：https://www.instagram.com/jaffalam/