梁家泰「流动水平」个人摄影展，将于2011年3月5日至3月27日于光影作坊举行。 「流动水平」中辑录的作品，是梁家泰于八十年代末，以现今摄影「潮童」爱用的苏联制全景摇头相机（Horizon）所拍摄的一系列照片，试图在数码时代，以一辑传统摄影作品审视作为摄影师所经歷的一段神秘经歷。 苏珊‧桑塔格（Susan Sontag)曾说：「使人们拿起相机去拍照的原因便是发觉了一些美的东西」。但现在「使人们拿起相机去拍照的原因已是为了放上互联网告知大家我还存活着」。八、九十年代，摄影还是处于菲林时代，运用的是我们现称为传统摄影术的银盐摄影（Silver gelatin）。于七十年代已从事专业摄影的梁家泰，工作时要求所拍摄相片准确、公整，不容有失，更要满足客人的需要。因此，拍摄的过程都必须经过严谨的规划。 他说很喜欢「流动水平」这组作品，因为在拍摄过程中没有计算，预测和规划，亦没有紧张的情绪，也可算是把专业姿态放下，追求一种不受拘束的美。他形容拍摄过程是一种意识直接反应，利用一台全景相机五秒钟全程的曝光时间，有意识地把相机旋转和扭动，以进行拍摄。这五秒钟是他的觉知过程，用觉知去填补平常无意识的空白。 整辑作品于二十多年前拍摄，为什么一直尘封着？梁家泰说因为当年利用减光滤镜以便在日光下作长时间曝光引致底片的影像反差十分低，很难放晒成为一张好的黑白作品。但现今数码技术却把这放晒的困难解决了。当时的他想像不到今天数码摄影的发展和普及，可在今天大家却又都对传统摄影（银盐摄影）的生与死有着漠大的关注，尤如当年摄影术的发明对绘画衝击一样。我们往往把「传统」和「新科技」简单二元化地放在对立的位置上，并太早否定其他的可能性。也许大家应对现今资本主义下「时间的观念」有所反省。 在这数码摄影年代，梁家泰这辑「流动水平」正正为我们带来更多的啟发，让我们了解到现代数码摄影在让我们天马行空地进行影像创作时，却抹杀了的思想沉淀过程和创作时所经验的神秘一刻。