服装和时装的形式有助定义年龄、文化、社群和社区，某些服装发明或记载了体现当代风尚的美的概念。魅力超越了服装本身，化为既迷人又遥不可及的豪华、完美与权力的光环。 《艺裳》所关注的并非时尚或魅力，或是特定服装、时间、社会或风格的剪裁、色彩、装饰、合身、功能或感觉，《艺裳》所探讨的是艺术家们如何以服装作为创作的主干，展示我们每个人皆具备独特耀眼的个人特质，却因着人性而互相牵引联繫着。《艺裳》所展现的服装的精髓是一个抽象的概念，展览旨在探讨我们的日常生活如何透过艺术而变得一体化。 香港艺术家陈丽云在她的针织作品中将编织化为形式，然而她的作品之所以引人入性，在于她用作编织的书籍和杂誌都是她的朋友或陌生人所馈赠的。每当陈丽云碎掉一本书，就把它的主人、作家、艺术家及每个有可能读过相同作品的人的生命透过一些共享的东西而相互交织。 香港艺术家文凤仪在她的编织作品系列《编织亲密》展示的金属雕塑是按她本人或家人的衣服塑造的。这些雕塑包含着一种虚无，穿透式的金属线组织使这种虚无更见明显。文凤仪创作的穿透式金属雕塑，表面上虽没有描述和隐藏甚么，实际上却赋予了艺术品更大的意义。 中国艺术家尹秀珍自1995年以来一直利用旧衣物创作她的装置和雕塑艺术。对她来说，这些私密的物件满载着物件主人的个人记忆及穿着时的特征。这些个人记忆及特征扩张了她的想像空间，让她与这些物主的个人歷史和广泛的社会歷史连接起来，继而使整个社会跟她的作品有所牵连。 这些作品通过排除任何特定的身份让我们反思概念的普遍性。我们不费吹灰之力便可知自己是否已反映在这些作品中，或使我们可以处身于一个比较容易和他们联繫的状态。 我们在展览的隐性存在暗暗地反映了个人的故事及身份，而身分的概念则领导我们理解东西方文化中的适应、传统和变化等复杂的过程。 Deep Breath White Weaving Intimacy for a Woman Body Container I