关于《九歌》 「黄帝时，大容作云门，大卷。」大容是一位巫师。云门，大卷是他领导的，载歌载舞的祭典。 从采用「云门」作为舞团的名字起，林怀民对祭典一直有极大的兴趣。 《薪传》(1978)，《生民》(1982)，《焚松》(1999) 都具有祭典的风味；其中，1993年的《九歌》，透过古代祭典的形式建造当代的剧场祭典，是这一系列中最重要的作品。 不少学者认为屈原的《九歌》是美化楚地歌舞祭典的诗歌。林怀民心仪多年，却找不到编创舞作的切入点。 1986年，他首次到印尼峇里岛旅遊，大为惊动。鸡蛋花无声飘落在荷花池畔。岛民晨昏祭拜。田地收穫时，村民一面割稻，一面歌唱，讚颂稻米女神怀孕足月生产。头顶祭品前往寺庙朝拜的队伍无日无之。甘美朗乐音裡，祭师啟动仪式，附身的女童閤眼起舞，戴着面具的乩童狂奔吼叫，熊熊火把映亮舞者衣饰上的金纹，在庙庭，在坟地。林怀民找到了他的「楚地」。 然而，他无意呈现仿古的祭典，他探索《九歌》对今人的意义何在？八○年代末，世界各地的变乱，给了他诠释屈原诗篇的钥匙：众生必须无止境地祭拜，是因为「神祗从未降临」。 1988至1991，云门暂停三年间，林怀民遊歷东南亚诸国，也到贵州安顺看傩戏。《九歌》的音乐彷彿是他的旅行日记：以台湾邹族的〈迎神曲〉始，〈送神曲〉结，来自印度、印尼、西藏、日本的亚洲传统音乐和当代打击乐起伏流转，打破观众时空想像的限制。从贺兰山脉初民岩画图像，林怀民找到巫觋扮神面具的原型。他让一个身着西装，头戴呢帽，手提皮箱的现代旅人走过貌似古代祭典的舞蹈，一步步将观众引领到点题的当代场景。 美国舞台设计泰斗，华裔的李名觉从林怀民强调的楚地水泽繁花的意象出发，引用台湾前辈画家林玉山画作《莲池》，创作了荷叶荷花满天的景片，剧院音乐池化为水汪汪的池塘，田田荷叶托出粉色荷花。在这个神龛式的舞台上，舞者以融合东西的肢体语言，透过〈东君〉、〈司命〉、〈湘夫人〉、〈云中君〉、〈山鬼〉、〈国殇〉等章节，描绘情慾、孤独、操控、抗争、死亡与復活。舞至终结，〈礼魂〉的八百盏油灯蜿蜒如河，流向繁星的夜空。 古今交错，亚洲民族的音乐和舞姿交融，舞剧《九歌》赋予屈原原作新时代的诠释，舞剧《九歌》赋予屈原原作新时代的诠释，表达普世的意义，1993年首演以来，成为云门最受欢迎的保留舞码之一；在雪梨奥运艺术节、纽约下一波艺术节、华盛顿甘迺迪中心、维也纳和法兰克福国际舞蹈节，以及欧美亚澳各大城市获得高度评价。国际芭蕾杂誌说，《九歌》是「跨文化舞蹈形式的完美典范。」南华早报评语：「这齣辉煌的长篇，将林怀民这位亚洲的巨人，提升到玛莎葛兰姆、模西．简宁汉等少数人所佔有的层次：二十世纪伟大编舞家之一。」 云门舞集 1973年由艺术总监林怀民创立，是台湾第一个职业舞团，也是所有华语社会的第一个当代舞团。三十九年来，云门的舞台上呈现一百六十多齣舞作。云门舞码丰富精良；多齣舞作因受欢迎，一再搬演，而成为台湾社会两三代人的共同记忆。 云门也经常应邀赴海外演出，是国际重要艺术节的常客。舞团在台湾及欧美亚澳各洲两百多个舞台上，演出超过一千九百场，以独特的创意，精湛的舞技，获得各地观众与舞评家的热烈讚赏。 中时晚报：当代台湾最重要的活文化财。 伦敦泰晤士报：亚洲第一当代舞团。 法兰克福汇报：世界一流现代舞团。 *2012年8月2日设演后谈 – 林怀民说舞 城市电脑售票网公开发售 2012年6月14日10am开始 方法1) 网上 http://www.urbtix.hk/ 方法2) 电话 2111-5999 (10am - 8pm) 方法3) 通利, 各区大会堂, 文娱中心