艺术创库画廊将举办中国艺术家南超个人作品展，名为《穿透水墨，再造空间》，当中将会展出南超最新的油画及雕塑作品。 作为新一代的中国艺术家，南超喜欢探索材料的可塑性和不断尝试新的创作技术，他表示：「艺术创作所要做的工作有两点：一是在语言上有所创新，二是在观念上超前，在未来引起共呜」，虽然致力在创新的方向发展，但学习水墨画多年的南超，仍然热切关注中国文化的传承，而他「传承」的方法在于如何透过古今的糅合来实践对中国文化的新阐释。 要在水墨画上达到语言的创新，他尝试了「以布代纸，以油代水」他选择了以油彩代替中国传统的墨彩，以油画布代替的宣纸，并且在西方绘画的材料上模仿中国水墨画。原本水墨画中以墨和毛笔的配合来表现的复杂色彩和景致的变化，但现在水墨画的黑、白、乾、湿、浓、淡效果都能在他的油画笔下呈现，打破了水墨画的绘画常规，让油画布上的中国山水鸟鱼，另有一种意蕴，同时亦为观者带来新的视觉体验。 近年，南超亦开始了崭新的创作实验—以立体的空间来呈现水墨的平面图像。自古的水墨画，皆为中国画家将眼前的景致，栩栩如生的再现在纸上，这是三维空间转化为二维艺术的过程，观者只是从二维的平面画面来感受绘画者看到的三维景致，南超力图在这一方面作出突破，他开始在材料和技术上着手研究，经过五年不断的实践和修正，掌握了更精准的技术，方才成功将二维的平面水墨画，转变为立体的雕塑作品，完成这新的艺术表现形式，我们可称之为「立体水墨」。这种富时代性的探索和破格创作，水墨画、油画、雕塑的并置，不单为观者开拓了陌生的艺术领域，亦为水墨画的传承和发展带来更多的可能性。 除表现形式和材料的转换外，南超亦同时将八大山人原作的作品元素加以改动及重新组图以形成新的画面和内容。虽然年代相隔久远，八大山人的作品中隐藏的「愤世」思想却与南超的「嫉俗」心相通。因此，南超利用八大山人作品的图像来表现他对当代现实的体会，而同时赋予这些图像新的意义。与此用时，南超在作品中融入了他对生命的体会及对禅宗的领悟，八大山人的图像重新演绎为倒下的病鸦、垂死的鱼儿、枯萎的瓶中花，让观者思考「生」、「死」、「荣」、「枯」。 「穿透水墨，再造空间」是南超对其新创作的总结，这不单是对作品形象的表述，更深一层是道出南超对水墨画有透彻的瞭解及有不断创新的精神，能够真正「穿透」既有的表现形式，再为中国传统艺术和文化的精粹开拓新的空间，努力让艺术和文化在「传承」、「创造」的交替中，生生不息。