身处火红年代 三个偷渡青年 三个偷渡原因 三个不同结局 崎岖的山路 重重的铁丝网 鲨鱼出没的大海 不少偷渡者葬身途中 性格迴异的三人在偷渡过程中互相衝击 沿路经歷正好考验他们一直相信的价值 _________________________________________________ 以上剧情，出自一位朋友叶修良执导的短片，名为《鱼 ‧ 虾 ‧ 蟹》。 短片每秒可播放 24 格的影像，随着画面的不断变化，以对白、声音、肢体动作交代剧情。这次本人反其道而行，尝试将故事浓缩至 12 幅定格照片，以连环图方式重新演绎这个关于偷渡的故事。「12 」这个数字，亦刚好呼应大会主题《一打 ● 亮展》。 三名「逃者」，在大自然的光影下刻意躲藏，有时若隐若现，甚至令观者怀疑他们根本不在照片中，暴露出偷渡者身处在大环境下的无助感；而其中几张作品特别利用了柔和绚丽的色调，与偷渡过程所牵涉的辛酸与恐惧感，构成强烈对比及讽刺，同时使气氛徘徊于希望与绝望之间。不禁要问，当上一代冒着生命危险逃离专制和思想压制，用血和汗为我们这一代谋求福祉，作为受益人的你和我，活在今天的社会，又怎能眼白白让这幸福一点一滴地断送而只是坐在家裡？ 当影像被凝固，目光被聚焦，观者自然有更多空间停下来思考，并用个人的经验、立场及主观的想法去诠释每一幅作品。因此，不管你是「逃不出现实主义者」，还是「逃离既定社会规则的自由创作者」，每个人也可以是一位「逃者」；不论作品与作品之间，有多少时空、人物关係或价值观上的转变，观者自可因应个人观点及感受，将作品串连起来，成为一个与别不同的故事，就像故事裡的角色般，不同的抉择成就了不同的结局，即使是摄影师与观者，对作品的理解和感受亦未必/无须相近。 艺术创作的意义，本来就该如此。