香港白立方宣佈将会展出Damien Hirst的新作，包括其由2009年开始设计「昆虫绘画」系列的橱柜及画作，以及其最新系列「解剖刀艺术」(Scalpel Blade Paintings)和「调色板」(Colour Charts)。Hirst以采用不协调物料作为创作材料而闻名于世，其作品往往关注生存等意义深远的重大议题，这次展览亦会进一步展现出他对相关议题二元对立的探讨，例如生与死、慾望与恐惧及美丽与恐怖等。 「昆虫橱柜及画作」采用了Hirst最为人认识的经典基调–蝴蝶，将之描绘之余，亦以过千隻色彩缤纷的昆虫及蜘蛛作点缀，Hirst之所以对昆虫及蜘蛛情有独锺，是因为它们能像蝴蝶般展现生命的脆弱，在死去一刻留住色彩斑斓的美丽。在橱柜内，甲虫、蝴蝶及其他昆虫整齐地以横竖方式排列，置身于镶嵌在墙上的光滑钢框内，每一品种独立成行并列，给予观众一种很有系统地排列或者是一种工业产物的效果，然而，仔细观察后，会发现到这种效果是由细微的图像重合失调以及每种生物之间的微妙变化营造出来的。在「昆虫绘画」中，Hirst用上色彩相近的昆虫，构成错综复杂和对称的图案，涂上光泽涂料，像橱柜般，这些活灵活现及色彩缤纷的图案象征着存在于大自然世界繁盛图案和对称，有如「柜的好奇心」(Cabinet of Curiosities)或维多利亚时代自然歷史所展示的概念一样，就是表达出装饰视觉效果与科学分类同样重要。Hirst的「昆虫绘画」与早期的万花筒绘画(Kaleidoscope Paintings)非常相近，成千上万隻蝴蝶翅膀堆积在油画板上，排列出仿照哥德式大教堂的玻璃窗图形，但昆虫绘画的主题佈景较深色，隐喻着珍藏动物，而其作品均以但丁描绘痛苦地狱的作品《神曲》裡的角色及地点命名。 在「解剖刀艺术」中，Hirst继续引入科学和医学元素，把数千件不同类型的刀片拼凑成佛教曼陀罗图案，其中部份画作是单一颜色的，用意在于加强其表面每一块精心调较角度的刀片的反光效果，另外有些则是间着一层层颜色鲜豔的光油漆，让人联想到迷幻意象及颜色自由配搭与民间艺术的关係。Hirst在1990年代早期的工具箱艺术品中，美观整齐地排列着数千件精确的外科手术工具，他的作品改用标准的医学工具为材料，以艺术品的美掩饰医药的徒然与不可逃避的死亡。 「昆虫绘画」及「解剖刀艺术」以装配艺术及正统排列作为主调，而「调色板」方面则倚重色彩理论作为画作的组织结构手法，正如Hirst惊骇世俗的点点绘画(spot paintings)，这些作品采用有系统的手法把颜色并列，色彩彼此孤立又相互交错，把作品本欲营造的能量发挥得淋漓尽致。Hirst妙用光油漆，采用原色、第二次色及第三次色，利用颜色的威力，赋予这些放肆大胆的作品有一种震撼力及视觉效果，营造油画感觉。