「留白」乃中国传统绘画的一个重要特征，它指的是画面上故意留下的大片空白。这些不着一墨的地方，可以是云，可以是河，也可以是光，甚至只是纯粹的空白和虚无。在中国美学中，虚空被视为一切的起源。对于整体构图而言，空白有时候比画面上「实有」的部分更为重要。「留白」的意涵远远超越现实或实物的形式──它不仅能平衡和突显主题，更能引人遐想、抚慰心灵，其意义已延伸至精神上的境界。 李飒在其作品中留下大面积的空白，体现了传统哲学中「留白」的概念。然而，他把「留白」的传统含义从中抽离，以表达他当下生活的真实感受。从古今生活方式与环境的差异当中，李飒深深的体会到当代经验和中国画传统价值观之间的衝突和矛盾。因此，他将空白转变成为恰如现代社会中充满焦虑、紧张和冷漠的空间。相比起以往「留白」带出的和谐意境，我们把李飒画中的空白形容为缝隙更为贴切。 由于意识到单靠传统的语言已不足以反映当代生活的经验，李飒开始尝试以不同的艺术媒介进行创作，并步向抽象。他以匕首般的尖角，圆点和条纹等等的几何图形，重新诠释水墨画的残荷图，其后又从这些抽象的图像联想到单车踏板和把手。这些缠结、互相抵触甚至扭曲的图形都是从单车解构而成。李飒认为，作为中国现代社会中最重要的交通工具，单车最能代表中国人的生存经验。 生于1975年的李飒来自河南，2005年毕业于中央美术学院，并获硕士学位。他的作品被中国、澳门、香港及海外的博物馆，酒店和私人收藏家所收藏。李飒现执教于北京服装学院美术系。