「山中日日试新泉」，展出梁铨这位新水墨艺术家以茶为主题的一系列近期作品。 中国水墨,必须重建自身的传统,尤其是文人美学的雅文化传统,水墨有道,中国当代艺术的自觉在于,要从“道”上,从更高的原则上拓展当代水墨。梁铨的作品,从禅宗转向自然,从自然性与空无性的原理上深化了当代艺术的可能性。 梁铨水墨的知觉模式在于,以细碎的繁復来实现空静,这在传统还是不可想象的,传统主要还是以空对空,而梁铨对细碎之物的敏感,对水与墨相遇的精微控制,对色块与色块颜色的疊加与调节,烟色轻染之间,形成了復调的诗学,绘画乃是调节,是调画!但奇妙的是,调节者似乎并非艺术家,而是那“间白”,是那隐约在纸条之间慢慢呼吸着的“虚白”在调节我们的凝视,或者是那带有时间色泽的“茶色”或淡黄色在牵引我们的视线,是这些虚白与色晕在暗自吟咏,带来一种隐约浮动的暗香。 此次展出的作品都与喝茶的日常行为相关,让绘画返回我们日常生活,并且在生活中发现抽象的诗意,以茶色即淡黄色为基调的作品隐含的也是时间性的色调,梁铨把茶色引入水墨, 扩展了水墨的材质,而且带入茶禅的余外之味,重建了传统品味式的观看,这是一种带有 “观养”的品读,耐人寻味。 展览还包括香港年轻艺术家伍韶劲向梁铨致敬的新媒体作品《泉》,通过一个 玻璃杯, 微妙的演奏出来自不同国家水源的日晷光影。精确的记录了日期与位置(法国,意大利, 新西兰等等),以水在光照下从早晨到黄昏的光影变化来对应于茶的时间性,也暗示了 “光阴”的时间性寓意。 此外,名为《泉》,也是让泉水与茶有着一种内在的呼应,这是中国文化特有的阴与阳的对话,是消逝与挽留的咏叹。所谓水为天下至清之物,梁铨作品以其表面的诗学与卑微的姿态,在接近零度的表面上展现无限的张力,激发出年轻艺术家以其童心的眼神,对应于画面上宁静的喜悦。水与茶的相遇,乃是空白之养,让空白来滋养空间,让空白来养化生命,暗衬出画面上幽密的灵光,那是气感和光感的合缝,那是时间的手艺。