蔡佳葳和吴季璁均出生在80年代初，当时的台湾正在经歷巨大政治改革和快速经济增长的时期。在国民党政府所推行的教育制度下，中国的文化传统得以在台湾社会保留。纵使蔡和吴在不同环境下接受教育 - 蔡接受的是西方教育，吴则在台湾本地学校就读 - 他们的作品均深受中国传统文化影响。在他们的艺术实践而言，这种东方式的美学内涵正好是一个理想的交汇点。他们的作品固然有所不同：蔡的创作反映了她强烈而敏锐的直觉，而吴的实践则经过复杂的逻辑思维过程。 蔡佳葳的全新作品：《香咒语》，与Tsering Tashi Gyalthang联手创作, 取景于亚洲协会香港中心公园。蔡的创作主题围绕环境议题和生命无常。在作品中嵌入了她对地理、社会和心灵问题的关注和看法，具有强烈的个人情绪。此系列作品的焦点在于『香』，于佛教仪式中，香是向神明祈求健康，财富和家庭平安的象征东西之一 - 暗示不可预知的不安感和不确定的情感。蔡在香上抄写心经，把变换无常的时刻转换到一系列照片上。 相反， 吴季璁的理性创作反映我们对物理和自然世界的看法，并善用当代媒材改造图像。吴的核心作品通过探索未知或已知的材料和技术可能性，从而不断挑战自我。他的「皴法习作系列」运用了十九世纪发明的古老影像冲印技术「蓝晒法」，本应用在传统的中国山水画。将感光材料涂在宣纸上，放阳光下曝晒，经水洗程序让纸张的皱摺纹理显像，结果呈现如中国山水画山峦绝壁的美景。 在今次马凌画廊的双人展览，两位艺术家将会在香港这个多元文化城市相遇。香港和台湾曾分别是英国和日本殖民地，根源于中国文化下；观众将会在此展览看到中国文化如何以不同形式被解读和保存下来。无论蔡吴的作品是以感性抑或逻辑的角度创作，他俩将汇聚在马凌画廊，并在同一空间下以他们独特的解读方法共创一个具趣味性的交流。