艺术家Bernard Frize：「绘画是一项体力劳动（机械式艺术），我会尽量充分利用其生产力的经济学。实验性计划刚巧得出结果的图像。形式与色彩分佈有关，所有这些效果(结果) 事实上是图画的概念。我甚至不知道是否有一幅图画存在。油画──那只是一项给记录下来的事情，所有规则被编为索引。过程本身不是目的；虽然我经常说道你只要观察便了解它是如何做成。那是因为过程完全没有装饰，纯粹是行动，一个反映构成这些感官经验的秩序和物料质素的行动。当中，我找到了一些极为严谨的东西，可重复许多次，从中变化能满足同样预先塑造的状态。」 自七十年代末起，Bernard Frize便广泛创作了一系列作品，并曾在世界各地的画廊及博物馆展出（如2012年巴西圣保罗双年展、2010年德国勒沃库森博物馆Morsbroich、2003年法国巴黎的现代美术馆、2002年比利时的S.M.A.K及1998年荷兰的De Pont等）。2011年，他获颁发奖项“Fred Thieler Prize for Painting”，以及柏林画廊亦为他举行了大型的展览。 过去以探讨製作油画之过程而闻名，Bernard Frize的作品利用了不同方法作画，经常具备了现代工业的特性，并提醒我们意义并非给付予，而是被构造出来。建基于一个有次序的原则，其一系列油画透过严格但调皮的组合去探索它们外形的状态。正如形式主义和概念化的乐谱一样，Bernard Frize的油画是表演的结果，当中的遊戏规则非常精确，按照预先确定的结构同时有变化的遇合。展览会把来自不同系列但却有着清晰连繫之八幅从未亮相的抽象油 画汇聚一起，从而再次活现一些较早前的主题。 那些大型作品会巧妙地利用透明及重疊的色彩，加上某些即兴的比画(Gliale、Nelio、Brosilla)，部份显现出五花八门的梦想，或神秘及催眠的横切面景象(Seplia、Ubald、Semploi、Ploria、Polji、Penta)。所有油画虽然各有不同，但却互相呼应。隐约中，作品间的对话反映出油画内在的无限可能性。 感官享受及显然的美态矛盾地从冰冷及机械的阐述风格中展现出来。Bernard Frize遂藉着提出这个意念为任何绘画行动的先决条件，从而令生产力的经济学变成可见和触摸得到。