不同形式的光一直被视为遥距通讯的工具。自古以来，光传递讯息、指引路途。困于无尽黑夜的人更视光为重回人间的希望。而在在艺术世界裡，光也是艺术家的灵感来源，让他们看清世界种种面相，发现明暗与观者视线的互动。十七世纪绘画大师林布兰(Rembrandt)就透过描绘光、气氛和质感，呈现基督永恒不灭的神性。法国印象派画家莫奈(Monet)则藉着变化万千的光线及亮丽的颜色对比，捕捉大自然一瞬即逝的美。当代艺术家也以光为创作媒介，捕捉建筑物内不同形态的光，或以半透明物料塑造出前卫又刺激的感官体验。 是次展览题为《方曙》，即以光影变化展示崭新的创作方向和独特的艺术观赏氛围。十五位视觉艺术院毕业的年轻艺术家玩味光的形态和表现手法，重新阐释观赏可思可感可遊的体验。艺术家或以实物呈现不可捉摸的光，探讨人性的本质；有些则寻找光的新语汇，以增强作品的视觉效果。《方曙》象征初出茅庐的艺术家从矇昧的学习年代破茧而出，以其个人风格与视野体验万象世界。 《方曙》是浸会大学视觉艺术院本科毕业生的创作里程碑。透过耀目光线，展览邀请大家一同见证年轻艺术家如何以活力和创意，投入当代艺术的新发展。《方曙》也是一个难得的平台，让艺术家、艺术学生和公众思考艺术的意义、艺术如何体现当下的价值观，以及艺术家如何以创作寄喻未来。