香港白立方诚意呈献，英国艺术家马克‧奎恩(Marc Quinn)的最新作品展 —「由慾望而生」。奎恩在这个展览中，探索慾望如何塑造我们的宇宙，并影响人类与自然的关係。通过探究艺术、自然与「人造物」的界限，奎恩要求我们更进一步观察那些原始又看似神秘的元素，以重新审视我们周遭的世界。 「生命建筑」(2013)是使用三维扫瞄技术，製作成一个放大了的扶轮螺(Stellaria solaris, 林奈分类法, 1764)贝壳铜雕。被用作放大的贝壳本是件拾回来的东西，这隻无脊椎生物是为了保护自身而自行创造成复杂的形态。奎恩的雕塑看来可以令时间瓦解︰外部缀有大量条纹，是经过时间洗礼的证据；而内部经过细緻打磨的光亮表面，似乎在暗示新事物，在反映现在。贝壳经过被放大及变形而成为雕塑，从而衍生了种种疑问︰艺术总是人工创作的吗？还是说艺术本身一直都存在，只是等待人类去「发现」? 「由慾望而生」(中国杜松120)(2013)是另一件使用三维扫瞄技术去创作的作品。此作品使用了一棵拥有250年树龄的盆景树的自然形体，而这盆栽更是艺术家的个人植物收藏。传统上用作专心沈思的盆景树，对奎恩来说，是我们与自然之间的关係缩影。人类因为慾望，企图操纵自然去达到目的。但最终，荒废的盆景亦会回归自然的大小和状态。 「雕刻的诞生」(2013)是一件用粉红玛瑙雕成的巨型西班牙塞拉诺火腿作品。此作品与「迈向宇宙地图」(2013)一样，灵感源自台北故宫博物院收藏的着名「肉形石」玛瑙雕塑。奎恩的火腿雕塑，首先是在肉类上雕出原形，再在石头上雕刻。这雕塑过程同时亦引伸至冰河时期的动物骨头雕刻。此作品中，奎恩完美地结合了我们对食物与对艺术的慾望。似在质疑两种慾望是同时产生，还是从一种慾望发展到另一种，以及究竟那个「肉形石」的雕塑是为了艺术？还是为了食慾？ 从「隐形慾望」(词源)(2013)这大型黑色兰花头雕塑中，我们可以看到奎恩一直对花卉着迷的证据。那些延伸至观众头顶的花瓣，令其富有威胁性；但散佈于表面的逼真脉络，却使之显得极其脆弱，同时又精緻美丽。在兰花中心部位的生殖系统十分显眼，提醒了我们，所有生物的终极驱动力是繁衍后代。 「歷史之眼」(2012至今)是把放大了的人类瞳孔图像，再将世界地图疊加其上的一系列画作。作品意图表达出人类与地球的互动。例如，在「灵魂之窗」(冰河世纪之初)(2013)中，大地是全白色的，犹如一座移动中的冰山。此作品大概是探讨人工能源如何持续地影响地壳转移的问题。 在「过去、现在、未来」(2013)的画作中，奎恩继续于抽象与具体、丑陋与美丽的边缘游走探索。呼应着马奈笔下《奥林比亚》中裸体女性的姿态，Lara Stone诱人地躺在鲜肉的背景中，以挑战性的目光凝视着观赏者／偷窥者。「人类过去与未来」（2013至今)是与此作有着鲜明的对比，却又同样充满矛盾张力的系列。这系列描绘了大海，为万物的生命之源，匉訇翻腾的震撼画象。这些作品不但呈现了完整的生命週期，在展览中自成一体，并尝试成为一面镜子，映照我们充满矛盾的自身，反映出我们被慾望所操纵，由慾望而生。