「刘国松个展」展出现代水墨大师刘国松从70年代初至今的新作，新作包括两组超过4米长的巨幅作为展览的亮点，气势磅礡。从1950年直到今天，刘国松开创性的理路，精湛多变的技法以及阔宏的画面， 把中国水墨艺术带入一个新境地。刘先生毕生精研不懈，这次个展重新证验了他的开创造魄力。 每个时代所热衷的文化主题于尘埃落定之后都不免让人错觉，以为形势必然如此，其实关键往往取决于创作者的性格和机遇。刘国松成为战后新一代国画发言人有其时代因素，但也出于他个人的抉择。他为自己的创作所开闢的道路，同时也成为他推动美术革新的方向和方法。刘国松于个人创作上的突破在一九六零年故宫文物大展之后。这个划时代的展览首次在台湾公开五代两宋的剧作，自那次展览开始，他离开了试验多年的西洋绘画，重新思考国画的问题。他用新的抽象画技法来表达得自古画的感受，以「反传统」，叛逆和解构的办法，把他对经典的感受，以当代和个人的手法重新表现。之后数十年，他这种对中国意境的新诠成了所有画技实验的目的。 从六十年代发现古画的「力量」开始，刘国松似乎就他自己的创作解决了内容以及精神旨归的问题。绘画艺术成了开拓作者手法和发明语言的事。通过新手法的挑战，作者追求「超脱自然的限制，表现心灵的自由」。六十年代末的太空图虽然源自太空探险，不过刘着眼的仍是宇宙与心灵主题，可以说贯彻他向来的主张。直到后来的山水系列，刘还是以豪迈而精美的绘画作为自己的心灵记录。从无人境地的太空落实到山水境界，是刘在八十年代的发展。他推动新画法，也同时遊山玩水，在週遊欧美后重新体验故国风光使他对国画的意境与韵味有新的感受。八十年代以来的山水意境作品大概也可视作为传统重新调协的努力。