奥沙艺术基金主办「给二十一世纪的练习曲」 Robert Cahen John Conomos 伍韶劲 联合创作 音乐 许敖山 练习曲 展览概念 伍韶劲 法语「étude」意解「学习」，音乐上引申为短小精悍的练习曲，用以精进演奏者的造诣。任何形式的艺术创作，也可视为一种终生修练，都可通过技巧、美学、乃至知性、道德及精神上的不断锻练，提昇个人修养。 展览分为两组「练习曲」—《给二十一世纪的练习曲》及《给每一天的练习曲》，经由本地及国际文化艺术工作者共同「编写」而成，旨在探索艺术的本质与昇华，思考艺术与日常生活间之交疊。两组「练习曲」，分别发生于引人沉思的暗室中与日光充沛的阳台上，两者既为对照，亦为互补。前者观照生命，思考人之存在；后者着重体验，观察「活着」的感受。 给二十一世纪的练习曲 上一个世纪，如John Conomos所言，「是个美学、文化、政治与科技风起云涌的革命时代；在艺术创意、文化及知识上，都充斥着宣言与范式转移。」如此，我们应如何由「为艺术而艺术」，进而为「为生活而艺术」? 生活于这之初世纪，于这媒体影像、屏幕、监控系统与电脑合成图像满溢的现实中，我们面临着如此的一个问题：我们应怎样评价经得起时间考验、有助我们自我理解的影像？我们应怎样不只诉説往昔，更是描绘未来愿景? 我们怎样透过艺术学习生活，掌握生命？我们怎样学习观察、反思及关注？我们怎样从人和自然的搏动中学习，又怎样维繫、处理这些搏动，并将之烙印于记忆中？记忆又如何影响我们的感知言行？ 就这些疑问，伍韶劲发起以大型多频道录像装置《给二十一世纪的练习曲》作回应。联同录像艺术家Robert Cahen及John Conomos，分别将二人过去四十年及十年之创作，投映在一条波动中的三十米长绳上——晃动的影像，乃艺术家眼中的世界。 闪烁不定、转瞬即逝的影像，是对人的心象的一种追本溯源；一刻的搏动，如光、如能量，摘掇成影。我们应怎样怀想、静观、理性化，及透析精炼这些一刻的触动？我们该怎样从时光的消逝中，将它们挽留？ 凡关注这些美学、文化、伦理及社会上之重要议题的艺术家，都会尽力抗衡各式各样的陈腔滥调与失真。只有透过耕耘一种以非教条的方式之美学，强调美、平衡、温柔纤细、直觉与热情 ，才得以令具意议的影像，于在当今的文化氛围中留存下来。 简而言之，此种抗衡意味着一种不断批判与关怀的态度，以及一个相信影像于未来不可或缺的世界生命体。当中我们每个，都要令这点火永恒不灭。