陶瓷艺术的发展由最早期平实、粗糙、简单及功能性开始而成；几千年来的发展，陶瓷现已进化为在当代艺术及装饰艺术中的一种主要媒介。这种经歷几千年的媒介，不断被製造者推陈出新、跨越界限、挑战固有对它的认知。 六位参与今次《热度》展览的陶艺创作人，来自不同背境、地域。今年一月他们因一个共同目标「进修陶瓷艺术」而不约而同报读了香港艺术学院的课程，现为香港艺术学院艺术文学士学生，主修陶艺。 他们认为学习是没有捷径的，即使当代艺术倾向注重概念性的发展。当代陶艺创作，不论是否概念性，仍然藉着製作技巧及烧製过程中的热度而成就作品的无限可能。今次展览推动了他们追求与探索对于当代陶艺的思考，各自以不同主题、手法与技巧去表达。 莎卡露 (Caroline Sharkey) 「陈腐」 由西方国家移居香港后反而让Caroline Sharkey有更多机会知道更多世界新闻，发现很多今她震惊的事情，因她在香港习惯于互联纲上观看世界大事。例如各地关于妇女遭强暴的报导之多已以令她结舌，更甚的是这些事件的发生往往将责任转嫁于妇女。今次的展览作品Caroline以色彩亮丽的形象达至反讽的表达。她会于展览后将作品打破以配合她对这些事件的不忿! 郑礼仁 「重量潜行」 Ryan认为陶泥是天然有机的物料，它配合製造者的手，无须特定的工具或很大的力气便可徒手自由创造，乐趣无穷。Ryan的作品探索陶泥的各种力量与限制，以这种古老的媒介创造与表达现代的精神语景。 曹如燕 「是、不是」 Moore的悖论曾提出事实与期望之间的谬误。曹如燕的作品尝试把玩这个谬误对比，与观众的认知与视觉玩玩遊戏，给他们创造想像的空间。 张碧华 「如一」 张碧华认为丰富的大自然景象令世界多元、美好。而人类的美好来自其不同特质与文化。但要真正实现有赖不同种族放下歧见、战略，而接受与欣赏差异。作品中，她以山峦、颜色及形态去表达世界大同的一面，虽然各人各地皆有异亦可共存的美好一面。 吴家明 「始终」 受到陶艺家Eva Hild 及Walter Dam的启发，吴家明对流动、线条强烈的形状非常感兴趣。她的作品利用一种挤压陶泥的工具 (extruder) 製作出作品基本初型，再以自己加外力挤出自由、有机、流动的型态。作品寓意人的成长皆会遇到不同的经歷。 杨凯欣 「我的玩具世界」 现今最流行的玩具是什么？亳无疑问应是智能手机！它已成为人类歴史上最〝有效〞的工具，更有父母以它来缓和小孩的情绪，这情况比比皆是！每当杨凯欣看见这些情景便会回想小时候陪伴她成长、甚至认识世界各种事物的玩具。她相信这些可让小孩子发现新事物、训谏触觉、建立回忆的玩伴是智能手机不可代替的。她以陶瓷这种有机的媒介，尝试去创造以颜色、声音、形状有趣、好玩为重点的陶瓷玩具。