「物料之诗」的四位艺术家分别来自亚洲东至东南部的四个国家: Ringo Bunoan(菲律宾)、于吉(中国)、李荣林(南韩)及Ng Joon Kiat(新加坡)。四位作品表达形式各异，概念却和谐一致，主题都围绕物料经验，强调物料不仅是创作主要基础，还可以是创作对象。 布料或卡纸板、 颜料、木、 石头，这些几乎都是以它们的天然或是经製造后的状态被应用或加以重新利用。换言之，作品的构造过程，正是创作主体一部分。作品的灵感并非源自某种平白无故加诸在上的外在因素，而是发自作品本身，由其本身所发展出来。即是说，它发自内裡，出自建构作品所最初勾划的轮廓(若非原则)，于其时所定下的尚未清晰的逻辑。对这逻辑的理解要经歷创作、反思、再创作的过程，当中有一连串的对作品的添补、干预的决定性行为缓慢交替，既不急进，亦无须确定。创作也许告终失败，或许无法成事。或寄望过此程能得到推动力，保持前行，然后也许停息。作品完成。 到了这样一刻，艺术品已拥有自主意志，既不由于外来因素，也已不是艺术家的因由。作品成为自己本身，独立自主，为自己发声，及因着观者的好奇，而引发其与观者对话。评论常将这种作业比喻作诗的创作，当中实有道理。诗学的遣辞造句，讲求不多不少，简俭利落，当中带有一种反射性，清晰知道无论是诗歌或艺术品，在其创造中和构成裡，作品会以不同面貌再展现。让我重头说起：木、颜料、布料、石头、卡纸板等等本身都带有平凡乏味的特点，不过，这种张扬的物料利用，涉及形式、形状及功能的再变。我们看不到上述的转化，而是体验到其结果，当中见证到物料的诗意。这几位艺术家及其作品要表现的，正就是关于这物料的转化过程，如何由平凡转向诗意。 - 2014年1月31日 – 2月3日 休息