加藤泉1969年生于日本岛根县，1992年毕业于武藏野大学油画系，现于东京居住及创作，作品曾在日本及世界各地展出，2000年起开始受外界注意，被评为创新艺术家，2007年更参加第五十二届威尼斯国际艺术展览。 加藤泉不断追求新颖的表现方式，作画时喜欢用胶刮为亚麻帆布大幅上色，又会戴上胶手套直接用手上色。以肢体充当画具，自己的直觉也就积淀在作品裏，从而带出一份独特氛围。加藤泉认为，艺术创作并非自觉过程，而是一种本能预感，是艺术家分析了当下的感受后，在画布上作直接表达。他的作品，主题多为人形图像，色彩诡异鲜明，倍添原始层面。 加藤泉认为，四四方方的画作有违自然，它来到我们的立体生活空间，目的是要挑战世界。因此，画家应在作品裏追寻另一世界，一个如现实般强大的虚构世界。绘画之所以吸引，在于深藏于我们的潜意识，以及其散发的动力；作品的迷人世界，无法以理性解释。 加藤泉的新世界都是由主题加上背景组成，人像都是大头瘦身，活像变种外星儿童，或未经进化的原始生物。这些抽象主题令人感受到原始人性，简朴的表现方式更易引发对于存在感的反思。在人生基本面相与现实丰富多采之间，加藤泉筑起一道心理桥樑，深深打动观者。他的人像没有多余枝节，无表情无性别，但其粗犷原始的能量，足以令观者直视那动人的空白面貌。 是次展品亦包括木雕人像，各有独立个性，是加藤泉用以配合绘画的创作。但与画作不同，艺术家相信雕塑永不会完整，因此只能创造画中的人像主题，作品完成后需独立与外界互动。儘管以木为主要媒介，这些雕塑大多不能单独站立，或是平卧层疊，或由傢具支撑承托。加藤泉就是以这种方式，让自己的雕塑自自然然地保存下来，没有刻意加固。