你是否曾经设想过，在同一个空间中看到来自两个不同时期的艺术家的杰作？譬如同时欣赏到后现代的安迪‧沃霍尔和立体主义的创始者毕加索？对于我们而言，这两个名字都太过光芒万丈！如雷贯耳！但这又是否代表我们真的了解他们？了解他们在各个创作阶段中的灵感与表现，以及了解他们在盛名之下对艺术的不懈热情？ 如果我们想要知道当安迪．沃霍尔遇上毕加索后将会产生怎样的效果，便要首先了解这两位来自不同时期的艺术家各自的生命歷程。 大学毕业之后，年轻的安迪．沃霍尔便移居纽约市，并积极投身他的时尚插画师的工作。沃霍尔在他的作品创作中结合了他所锺爱的艺术、时尚和名人为元素。也正是通过这种混合时尚与广告的方式，他融合了美术和商业项目，由此开始展开他引领潮流之路的传奇人生。 而作为20世纪现代艺术的主要代表人物之一的毕加索，则曾与 "The Madoura Studio"的负责人Georges and Suzanne Ramie合作，设计了四千件或以上的精品。其中包括：碟、碗和花瓶等等，每件製成品均只有五百件。在这段合作中，「The Madoura Studio」担当製作陶瓷的角色，而后期製作则由毕加索将陶瓷一笔一笔地添上色彩。经过毕加索添色润饰的陶瓷不单只是一种摆设，本身也成为了艺术品。 「当沃霍尔遇上毕加索」中展出了安迪．沃霍尔与毕加索在绘画以外各自的精品，并试图从这些精品中探索出他们如何影响日后的艺术史。而我们也得以同时欣赏到这两位不同风格的艺术家的设计作品，这或许也是对他们创作歷程的一种新颖探索。 不是名气，而是回归作品本身 「不一艺术画廊」经理黎乐敏有超过7年的画廊工作经验，她认为举办这场展览除了带给观众一种不同角度之外，对于想初尝试收藏艺术品的收藏者来说，这些作品也可以成为他们入门的尝试--因为相对来讲，价钱比较支付得起。其实很多人都有心投资艺术品，而沃霍尔与毕加索这样的名家作品，动辄上千万，一般人根本无力负担。而这次展出的这些作品，在他们各自的创作序列中虽然不是最着名的作品，但几十万的平均价格，却是收藏者能够企及的。 两位大师的这批作品也正因为平日不太被人熟悉，所以它们有可能产生的另个意义便是成为一种起点。譬如或许不是人人都知道安迪．沃霍尔在大肆融合商业与艺术之前，其实有覑非常好的fashion功底，原子笔手绘的设计图更让人过目不忘。而毕加索在碗碟乃至花瓶上进行的绘画，则更吸引人去亲手触摸那些器皿内部的纹理质感。就像黎乐敏自己在这次展品中很喜欢的其中一件：有一隻碗看图片时只觉得普普通通，但真正握在手裡才知道那碗中央的人脸--面孔五官呈现出的是3D效果，让人一望就情不自禁地想更深地望进碗裡 。 安迪．沃霍尔展品中，特别值得一提的是一幅由两张A3尺寸的手绘稿拼接起来的作品。远看时知道两张组接起来，是一组膊头位置的设计图，但退远些看。呈现出的image又会不同。一幅作品用不同角度去观看，效果千变万化，相当有趣。 黎乐敏更希望这次展览带给观众的是继续了解这两位大师的好奇之心--看过这些作品之后，或许便会思考，为何沃霍尔和毕加索这个阶段的作品会和平时不同（大概因为从事创意工作的人对覑同一种艺术久了，总会需要转换头脑，从别的项目中寻找灵感），进而去探索他们的整个创作脉络。她希望人们来看这两位艺术家，不要只是因为他们的名气足够大，而应是为了作品本身去看，为了理解艺术品中所要表达的内容去看。 (文字来源: 香港文汇报) - 事件时间长度只供参考，详情请浏览官方网站