中国当代艺术最近三十年的发展中，「星星画会」是啟蒙阶段的先驱者，而马德升是「星星」的核心成员。这次展览首次总汇马德升早年的木刻版画和抽象水墨，以及其后一脉相承的黑、白、灰油画系列，横跨马德升三十五年的艺术生涯。12月23日。在西单民主墙下，杂誌出版当日便一扫而空。 1979年，马德升和黄锐在王克平、曲磊磊以及另外几位朋友的协助下，开始筹办星星美展。9月27日的早晨，他们将画作悬挂到了北京美术馆的栅栏上。两天后，展览被公安局下令禁止。一直等到1980年8月20日，他们的作品才最终得以展出，不过这一次却是在美术馆之内。随后，马德升和黄锐应其他省份艺术家之邀，走过二十多个大城市，在全国范围内多次组办各种辩论研讨会。我们可注意到，一种新的艺术表现形式自此不可抗拒地被推动向前。马德升与黄锐将是这场革命中的主角。」 但由于种种压力，「星星」成员接着都移居海外。马德升1985年到了瑞士，然后定居巴黎至今。这场先驱运动打开了中国当代艺术的一个新局面，啟发了紧接三十年的发展，在中国当代艺术发展中佔有不可替代的地位。 马德升从1979年到八十年代初创作的木刻版画标誌着这场运动的基本精神：艺术有其自足的世界，并非政治宣传或任何其他东西的工具。这批版画朴实坦率，真摰随意，说的都是简单故事，回归真实世界，回归大自然，回归人性。 除版画创作外，马德升进而攻向中国传统艺术最权威的堡垒 – 水墨。由1982年开始，他用水墨绘画了一批抽象女体和山水。对这发展方向的意义，艺评家亨利‧贝利耶有很精准的见解： 「依我所见，将女性形体引入画中使马德升成为首批与五千年的中国绘画艺术决裂的艺术家之一。人体描绘是西方艺术的基石，但拥有五千年歷史的中国艺术从来没有真正将裸体作为艺术创作主题。人体描绘在此隆重登塲，标誌着中国当代艺术与传统的决裂。……」 马德升肩上重要的歷史转折使他向来残缺的身躯显得不成比例。他从小就要靠拐杖走路，在九十年代初的一场车祸后，他更永远被锁在轮椅上，亦不再可以控制水墨。但他从头到尾都是个百折不挠的人。经一段长时间休养，从2002年起他开始以塑胶彩在布上作画。延续他的抽象技术，他揭开他的「石头记」，以像石头的组件倂出各种意会造型。对此戴浩石馆长有以下的评价︰ 「自2002年起，他开始在粗涩的背景上创作对比强烈、轮廊光滑的巨石，其结构似康斯坦丁‧布朗库西 (Constantin Brancusi)，其喷发如马蒂斯 (Henri Matisse)，却又具有与莫朗迪(Giorgio Morandi)的静物画一般的存在意义。他将卵石加以堆砌塑造人物，消除雕塑与绘画之间的界限。他的石头生命或脆弱或强健，或建构稳固或摇摇欲坠，善于表达不同情感，绝非是无心的顽石。」 马德升的石头世界是彩色缤纷的，但在他内心深处，黑白两色显然佔有特殊的地位，他说: 「黑乃色之王，白则彩之后，黑白分明相对，朝夕旋转相互，大千世界，道无极。黑中有白，白中有黑，黑吞五颜六色，白吐七情六慾，这便是我儿时看到的最具美学，哲学的黑白画 – 太极图。它的黑白神秘之力啟蒙了我的木版画的创作。」 因此，今次展览特别挑选了石头系列裏的黑、 白、 灰精品，与早年的版画和水墨作更靠近的比对。最后，展览亦同时展示艺术家最新的塑胶彩抽象女体，让观众摸索他下一个走向。 总括而言，是次展览以黑、 白、 灰为主干，贯穿马德升三十五年创作生涯的所有重要阶段。而早年的木刻版画及抽象水墨同时是中国近三十年当代艺术发展的啟蒙，具无可比拟的艺术及歷史价值。展品其中三十款版画的一个版次更于去年获大英博物馆收藏。