一切其实逃不了那种双对、互动、又绵延共生、世代不断紧扣的关係。不仅是人与画、人与人，或甚是人与周遭环境。 是次展览画家刘汉澄所展出的香港榕树系列，就以一棵又一棵的榕树来凸显出大自然与城市之间的双连关係。 试想一下，一个在法国出生才25岁的香港艺术家 - 刘汉澄近乎每天的坚持背着载满颜料的大背包，拿着1米长的湿画布及画架、挤拥在巴士或火车上。远离舒适的画室，无惧严寒暑热、蚊叮虫咬，汉澄坚持把大型画作由始至终在户外完成。 她觉得户外写生这个行为，在当今的数码时代别具意义。在资讯爆炸的年代，城市人营营役役地成了低头族，网络看似把人与人紧密相连，其实却渐渐把我们和周遭的环境割断。 汉澄尤其被那些繁枝延绵，佔据了日常都市空间的树木所吸引着：有些树木在充分的土地中舒展；有些却在有限的空间中挣扎求存。每当汉澄细仔地研究勾画榕树的形态时，她往往把四周的空间扭曲，造出由多个角度 融合形成的画面。那细緻又丰富的画功，配合叶绿和泥土色调，与那些鲜豔夸张的色彩打成一片，为被忽视的都市角落注入了强大生命力。这种独有的表达方式，成就了人与大自然之间角力的隐喻。 她希望通过这个系列一幅又一幅的户外写生，来邀请大家一同放下手机，抬起头来，用心观察、关注四周，并从今起好好的与身处的环境建立关係。