香港白立方诚意呈献安东尼‧葛姆雷的最新作品展。安东尼‧葛姆雷在《香港：状态与状况》中，将整个画廊的建筑结构转化为一个心理与生理的试验场，利用雕塑赋予空间生命，使建筑环境跃动起来。此展览是为呼应香港人口稠密的都市环境而设。 展品在画廊内巧妙地分佈摆放，并连繫着各楼梯和通道，引起观众的主动投射。物料和尺寸的大幅度改变，使雕塑的形态和观众的身体均同时被纳入展品及排除在外，取得实体而非物质化，容许换置空间的同时，亦清楚辨识空间。 作品欢迎观众环绕而行，并鼓励犹如舞蹈般的动作。这个过程始自观众看见的第一件展品，即从街外阻隔着画廊大门口的《放鬆》(2012)。这个庞大的铁製「障碍物」雕塑，暗示了画廊建筑的彆扭空间佔据，并提醒我们注意自身在时间和空间中的定位。 《呢喃》(2014) 是一个佔据着整个画廊地下大堂的大型多重「空间框架」。它是由《形体》(装设在正上方展厅的真人大小蜷缩状「障碍物」雕塑) 衍生而成，其尺寸由框架重新演绎并向外扩张，挑战画廊的内在建筑架构，只留下一条小小的通道，让观众在墙边和「框架领域」内的空隙中行走。 部分新雕塑佔据了建筑物的过渡空间。实体一半大小的「障碍物」《小支柱 III》(2013) 坐于前台附近。透过悬挂于楼梯间墙上一条不间断的环，钢製「线条性」作品《束缚 II》 (2011) 勾勒出身体的线条。在一楼楼梯过道平台，由《束缚 II》同一条钢条延伸出一条垂直和水平线，把空间一分为二，引起我们反思实际主宰环境的建筑法则。这些线性作品展示更大的隐藏连接系统，如大厦水管或电路，但同样地令人想到人体内互相连接的神经系统。 楼上的画廊空间摆放了《形体》(2013) ，这蜷缩状「障碍物」，就是大堂《呢喃》的原始形态。像《放鬆》一样，此「障碍物」尝试令我们重新想像身体为一栋建筑物，器官内臟被层疊、支柱和悬樑所取代，形成静态而动态地不稳定的整体。另外两件「线条性」作品《牢固》(2012) 和《转移》(2011) 安装于上层走廊和图书馆。前者为墙与天花的接壤处注入活力，后者则垂悬如同暴露在外的灯泡钨丝。这些雕塑干扰了建筑空间的秩序和为其巩固的系统。 展览的剩余空间包括三个作品，延续葛姆雷对身体与空间的研究：《胆 XIII》(2010)，垂直的「障碍物」充分运用身体为建筑的比喻，象征身体作为不稳定的高楼有着即将倒塌的可能；《地方 II》(2014)，一个与实物一样大小的不銹钢「扩大装框者」；以及《保留》(2013)，一个密封不透气的箱裡，有着跟《呢喃》相类似的扩张身体空间，这裡成为黑暗、看不见、静止、密封及等待的虚空。 安东尼‧葛姆雷 安东尼‧葛姆雷于 1950 年生于伦敦。他曾于多个地方作个人展览，包括安特卫普米德尔咸博物馆(2013)；位于巴西里约热内卢、巴西利亚和圣保罗的巴西银行文化中心(2012)；汉堡 Deichtorhallen (2012)；圣彼得堡埃尔米塔日博物馆(2011)；奥地利布雷根兹艺术馆(2010)；伦敦 Hayward Gallery (2007); 瑞典马尔莫美术馆(1993)；以及丹麦位于Humlebæk 的路易斯安那现代美术馆(1989)。其主要公共展品包括位于英国盖茨黑德的《北方天使》(1998)、位于英国克罗斯比海滩的《另一个地方》(2005) 和位于荷兰莱利斯塔德的《曝光》(2010)。葛姆雷亦曾参与多个大型展览，如威尼斯双年展(1982;1986)及第 8 届德国卡塞尔文献展(1987)。葛姆雷曾于 1994 年荣获特纳奖(Turner Prize)，并名列 2014 新年授勳名单中及获授予骑士爵位。他自 2003 年起获得皇家艺术学院荣誉院士的称号，并自 2007 年起成为大英博物馆理事。