艺术门荣幸呈献群展《精神如山》，此次群展的作品以自然山川之情与中国传统文化之韵为创作主旨，探寻当代中国的精神及人文价值。2013年威尼斯双年展中国馆策展人王春辰将担任此次展览的策展工作。展览将展出7位出生于1942年至1968年之间的中国当代艺术家的25件精彩之作，包括徐冰、夏小万、苏新平、姬子、王璜生、蓝正辉和张伟。 此次参展的艺术家寄情于自身的东方传统文化进行创作。自古以来中国文人痴迷于自然山川之景，而山川也成了他们寄寓情思的载体，借以表达雄浑豪迈的精神。受邀的艺术家们将这种寄情山水的传统情怀融入他们的装置作品、雕塑、水墨画以及油画作品。一些作品将山川之景自然呈现，而另一些则对其本质进行抽象的表征。 此次展览的亮点包括徐冰作品《芥子园山水卷》(2010)，作品长约5.5米，曾在美国波士顿美术馆展出。享誉世界的艺术家徐冰从17世纪的一本中国着名画谱《芥子园画传》中攫取灵感。他将画中典型的图像如树叶、山、石等以及它们对应的指导性文字重组成一副全新的山水画卷。新景山水再 7425;被製成雕版，然后套印在宣纸上。“临摹”是中国山水画的研习方法，然而徐冰对“临摹”这一概念的颠覆性的创作也反映中国的社会现状。 夏小万的装置作品《山水•太湖石》(2007) 用18片6毫米厚的玻璃 “重构”成一尊立体的文人石(又被称作为灵石)，这件作品以其独特的视觉效果让观众领略到自然的美景与神韵。装置的独特性手法也得以让观众在不同的空间欣赏、玩味作品所呈现出的不同姿态。 留学于前苏联(俄罗斯)的雕塑家张伟此次将在香港首次展出他的六件铸铜雕塑，作品以气势恢宏的群山为题材，象征着雄壮豪迈的中国精神。 苏新平的油画作品来自于他的《灰色》及《风景》系列，作品颇带讽刺却又暗含超现实的模糊性。无尽的荒原景象折射出中国现代化进程中的萧瑟与危机，也是艺术家响往故乡草原、心倾自然的自我观照。 姬子、王璜生和蓝正辉以水墨为载体创作了诸多作品。此次为姬子先生在香港的首展，他的山水画色彩润泽笔触恣肆，通过墨色的层层晕染皴擦来表现时空的纵横交错。姬子不拘泥于现实的山川之景而追求自然的永恒性与实质性。在中央美术学院美术馆馆长王璜生的《遊·象》系列߯ 6;品中恣意遊走的水墨线条呈现出艺术家的沉思轨迹及心象。蓝正辉将浓重大胆的笔触抽象为对力量的感知及精神世界的描绘，观众可从他超过6米长的画卷中窥见一斑。 策展人王春辰如是说道：“中国的精神就是如山般持久、恒定、孕育着不屈不挠的毅力和生命力，如果不是有这样的魅力和价值，也不会有这么多的艺术家以自然山川为对象、投入几十年的精力去创造艺术。”