香港 Simon Lee 画廊隆重呈献英国艺术家 Toby Ziegler 香港首个个人展览，展出艺术家的最新作品。Toby Ziegler 生于1972年，喜欢透过技术再生(technological reproduction)以及物质侵蚀(physical erosion)的过程，暗示图像和艺术品的退化。他的作品探索事物的形式组成和崩解，反映当中的形状和图案如何被污迹和喷漆搞乱。Toby Ziegler 的创作风格来自现已被过分操纵和重新诠释的艺术史表述。他希望透过作品反思「记忆」在这个数码技术时代中的价值。 在Toby Ziegler的全新作品系列中，观众可以看到「收」与「放」之间的关係。他尝试将图像逐渐涂去，使写实图像中的信息化成全新的抽象图案。是次展览将会展出五幅Toby Ziegler根据18世纪艺术家Thomas Gainsborough的作品而创作的画作；当中包括两组油画作品，通过比喻与抽象实验的过程，从不同角度呈现同一个图像。 Toby Ziegler 按照电脑中的图像在铝面绘製风景画， 在其达到一定清晰程度后，再把它们模糊化。趁涂料未乾透前，Toby Ziegler利用一块布在其表面拉拽，模糊颜色和形式的细密组成；或当涂料乾透后，以磨砂机把涂料表面磨至破裂，露出底层的金属。表面的变动和图像的破裂，打破了整体空间的幻觉。这种方法可以看作是另类的旧画新貌(pentiment)形式：这些画作旨在解构原作，而非完善或改动其组成。 在一对由铝製成的雕塑中，观众可透过各自的诠释来解读作品的意思。犹如上述的绘画，这些雕塑也是源自转化(translation)：Toby Ziegler 将一个二维的(two-dimensional)的物件转化成一个镶嵌式的球根状三角铝雕塑。儘管形式相同，其中一个雕塑被压至扁平，犹如材料不能承受自身的重量，然后被艺术家捕捉了倒塌的一刻。Toby Ziegler抛弃传统的画布，选择以轻薄的铝作为材质，使压痕在製作过程中留下，为雕塑带来生命。 是次展览作品的变异性，表现了 Toby Ziegler 一次意义十分重大的物质性实践：把原作的有机部分保留，并用现代的方法重新创作。这种由过程主导(process-led)的创作方法，正好与那些以破坏和解构来完成作品的创作手法形成强烈对比。 Toby Ziegler 生于1972年，曾就读于中央圣马丁艺术与设计学院，现于伦敦生活及创作。他将会在赫普沃斯韦克菲尔德(Hepworth Wakefield)和罗氏苑雕塑公园新艺术中心(New Art Centre)举办个人展览。曾举办的个展包括：伦敦老伯灵顿停车场的《残废》(2012)、伦敦 Zabludowicz 典藏、芬兰 Sarisalvo、沃尔索尔新美术馆及赫尔辛基奇亚斯玛当代艺术馆(2011 - 2012)的《客体的异化》、维也纳丽城的《金》(2012)、上海民生美术馆的 The Future Demands Your Participation(2010)、圣彼得堡冬官博物馆及伦敦 Saatchi Gallery 的 Newspeak: British Art Now(2009 - 2010)、由 Malmö Konsthall 的 Franz West 所策划的《仓鼠轮》(2008)、伦敦英国泰特美术馆的 Recent Abstraction, British Art Displays 1500-2007(2007)。Toby Ziegler的作品广获公共和私人收藏，包括：英格兰艺术文化委员会、英国文化协会、英国泰特美术馆、Saatchi Gallery、François Pinault 基金会、Zabludowicz 典藏、Goss-Michael 基金会、Kadist 艺术基金会、英国航空公司典藏、哈德逊峡谷当代艺术中心、塔斯马尼亚 Museum of Old and New Art等。