我在1977年开始绘画日常物品，每一幅画一件物品。我先用铅笔在A4纸上绘画草稿，然后用非常幼细的胶带临摹到醋酸胶片上，去除一切手绘的痕迹。当时我不知道效果会如何，更没想过至今仍是我创作的重点。我的原意是令作品「没有风格」，但多年来它们却成为我的风格。—米高•克雷格-马丁 米高为英国概念艺术的领军人物，他喜爱探索物件与影像之间的关係，擅长从符号及图画中构思出虚无的形态。四十多年来，他一直醉心于物件、表现与语言之间的张力。于1970年代后期，他开始将日常物品化成「现成图像」，直接绘于艺廊的墙上，并由1990年代起改用画布，并配以鲜艳的人工色彩。他的绘画、油画及大型钢雕塑皆为名副其实的表现作品，极度简洁地重现常见之物，令观赏者有不同的个人感受。 他近期的铝板画部分超过2平方米，以一系列当代物件为题材，包括高跟鞋、即弃咖啡杯及悭电胆，并配上萤光蓝、绿和粉红等夺目色彩，证明最简单的物件也能充满标誌性。放大的物品引导观赏者联想起家中的开瓶器、耳筒或药丸。克雷格-马丁秉承多年来的原则，拒绝刻划细节，用色大胆放任，先用电脑勾勒物品的轮廓，再用幼胶纸及以油辘上色，背景则为鲜艳的湖水绿或紫色。他的用色改变了物品平常的特性，例如其中一幅以紫红色背景衬托的油辘作品，便充满自我参照的意味。克雷格-马丁表示：「我力求绘图跟实物无异，并尽量令颜色极度人工化。」反映他利用色彩颠覆图像。