作为香港本土歷史上最悠久的艺廊，世界画廊(Galerie Du Monde)于2014​​年迎来了她的四十周岁。为庆祝画廊成立四十週年，世界画廊将于2014年7月3日至2014年8月3日呈献「脱落的约束」-李纲、秦冲联展。展览将展出李纲的「水墨元素」系列与秦冲的「无所谓」系列之重要作品。 李纲和秦冲都是来自中国的前卫水墨画家，他们打破了中国水墨画的传统风格和媒介，通过使用墨水和纸张的偶然性及非正统的方式，把中国文化的深刻理解转化成新的艺术观念。 60年代出生于广东的李纲从小研习国画及版画，在经过多年对中国传统水墨艺术的探索与研究后，艺术家将中国传统水墨精髓融入当代艺术语境，为中国当代水墨的未来创造了突破性的思考方向。他捨弃了传统水墨绘画工具 -「笔」，而以「印」为主要手段，并通过疊纸、洒水、浸墨、摊平、撕纸、弄皱、拼贴等方式创作出突破传统而极具个人化的水墨表达图式。作品摆脱了传统水墨的造型手段,取而代之的是重复而不规律出现的、方正有力的抽象方格，横竖均衡的线条及圆点等。 艺术家将个人情感融入自然，墨的浓淡、颜色层次变化与质感得到自由的表达与释放。作品延续了中国水墨内在文脉的同时还巧妙地实现了物质、质感、图像和画面以及精神世界之间的转换。李纲力图安静地表达自己对水墨的情愫，透过抽象表现强调水墨这一东方精神在当代艺术不断变化过程中所透露出来的特殊意蕴。 1968年出生于中国新疆的秦冲跟李纲一样不断探索水墨的各种可能性。从中国传统美学的角度来看，秦冲作品中的「虚」主要表现在大面积的留白。「无所谓」系列，就是由随意画出的线和大面积的空白构成。秦冲的作品大多是单色系的，特别是使用黑色、白色和灰色造成阴影和重疊的效果。在他的重复和重疊的过程中，他的作品中流露出一种富有自由感的极简主义和极限主义。 留白在中国传统水墨画中非常重要。正是通过恰到好处的留白，我们可以从作品中感受空灵飘渺的意境。但是，秦冲作品中并没有这种意境。像秦冲作品中那种抽象的、克制的线条，在传统中国画中并不多见。甚至可以说，秦冲用极简主义和随意性，解构了中国传统水墨画中的密码。