Artify Gallery 呈献本地艺术家邓啟耀首个香港个人展览，藉着多个山水画和录像的结合，希望观众透过联想，重建人类与大自然之间的关係。 「人法地，地法天，天法道，道法自然。」(《道德经》)中国山水画崇尚道家思想，把个人情操寄托山水之中，表现人与自然之间密不可分的关係。清初山水画大师石涛提出「借古以开今」之说，意指画家透过临摹体现前人对自然的崇敬，从而探索自己的创作方向。然而，当艺术家只满足于「临摹」，或停留在为「临摹」而「临摹」的阶段，这其实与「复製」无异。在作品《石》中，邓啟耀重覆绘画同一的石头，并将针孔高清摄录机安装在毛笔上，以慢镜清楚展示笔、墨和纸之间的变动，目的就是希望说明每一次临摹都是一个独一无二、无法复製的经验，并尝试在传统与创新之间找到一个新的立足点 。 在作品《树》中，邓啟耀参照多本「树」的教学手册，把各种类型的树画在纸上，希望观众反思学习水墨画的惯用方法，以及人与自然的关係。自从明末清初出现第一本图册字典《芥子园》后，把自然景物分门别类、製成教学手册的做法越来越盛行。这些分类成为了水墨画入门的基本知识，久而久之，后世不少画家逐渐失去直接感通自然的能力。艺术家希望透过是次展览的作品，呈现这种非自然的创作过程，令观众反思这种隔空描绘自然的做法是否有违水墨的初衷。 除了撷取自然景象，邓啟耀也尝试以写生和录像让观众感受都市人与自然之间的关係。邓啟耀觉得人对于一个陌生的地方的第一印象，很多时取决于一张遊客地图。他们顺着地图遊走城市，认识地图上标示的地标性建筑。因此，地图对于人了解城市起着指导性作用。在《印象纪录》和《树木纪录》作品中， 邓啟耀描绘了城市中自然环境的角落，并标记于遊客地图上或以地址标示。这些自然物象没有地标性，但却同样隐含着城市的故事。艺术家希望这个地图图录能够用另一个角度描绘城市，让人重新思考、审视自己与自然于城市生活中的关係。 是次展览透过学习绘画的过程展现艺术家对人、自然和城市建构的理解，以不同角度演绎三者的关係，把山水创作带进一个新领域。 邓啟耀 香港艺术家，2010 年毕业于香港浸会大学视觉艺术系，擅长表达山水画中的表演元素。 2012 年，邓啟耀获颁麦罗武中国视觉艺术创作奖及美思堂文教基金奖学金。邓啟耀在大学世代已经展露头角，分别于2009 及 2010 年获浸大视觉艺术院颁发友生昌国画奖及 SOLOS 毕业生联展奖。他的作品曾于德国、香港、深圳和台湾展出。 邓啟耀的作品爲观众带来思想、官能及行为上的啟发。艺术家相信，艺术创作过程比成品重要。 邓啟耀相信，创作是一项包含感官、思考、行动、反应和意外的经歷，并尝试透过录像，把这个过程完整记录。他的作品啟发观众从全新角度思考日常经验。近来，邓啟耀专注透过录像，解构中国山水画的创作过程。