「每一件创作都只不过是一个实验、一种体会、一项研究的印记，不多也不少。」拉里‧贝尔 香港白立方诚意呈献拉里‧贝尔的最新作品展，亦是艺术家在香港的首次个展，将会展出一系列雕塑和纸本新作。拉里‧贝尔在过去五十年来，一直沈醉于探索光线和它与物质的界面。他是一位永不言倦的实验者，作品多元化，从精鍊的小品以至大型的环境装置，都充分体现出个人富有自发性、直觉和即兴性的创作特色。 贝尔于六十年代早期开始从事创作，初时以绘画为主，但迅即转向结构艺术，其后更投身雕塑创作。正是在雕塑实践的过程之中，让他发现了一种工业用的金属电镀方法，透过在玻璃、纸张和塑料表面镀上渐变的涂层，为物件製造出视觉上的虚拟空间体积和透明感。而这种技术更造就出其日后的重要作品，包括标誌性的玻璃「立方体」和「立壁」雕塑，直至今天他仍在不断钻研这方面的技术。贝尔为是次展览特别创作了一组全新的《光之结》，当中也采用了这种技术。这些雕塑是由已镀上各种金属和石英涂层的聚酯薄膜组成，质地柔韧，婀娜多姿，轻如无物，彷彿不受地心吸力的影响。被扭成结状的薄膜，意态流动，形成复杂的镜面空间结构，将周遭环境的光线传送、吸收和反射出来。贝尔往常的《光之结》雕塑都是悬挂在天花板之上，但今次它们却是悬浮于或被困在Optium丙烯酸玻璃盒子裏。原本变化万千的形态一下子被凝注了，化作多层次的光影定格，犹如优雅的立体《蒸气绘画》。 同样地，贝尔的新作红色Hiromi纸拼贴系列，也是建基于感知概念与空间的模糊性。他将矩形的镜面物料交叠在鲜红的背景之上，造成视觉平面的鲜活对碰，为作品注入立体主义(Cubism)的语言。虽然是纯粹抽象的平面作品，但作品的形状和反光物料却干扰了投射在表面上不同波长的光线，因而缔造出具有深度、闪烁不定的光之漩涡，令作品散发出如彩虹般斑斓的色彩。