Koru 当代画廊很高兴宣布将在今年9月27日隆重举行李塑雕塑回顾展，展览将将展出雕塑过往30年的雕塑作品。 李塑从事雕塑创作于1980年代。李塑在开始雕塑创作前他从事工程设计和摄影，而那相关的经验让他在进行抽象木雕创作时拥有很好的灵感和感觉。他的木雕作品的材料大多数是以拆卸的木材製造而成，被拆卸木材在他的手上再次被赋予新的生命，最终变成优美而大气的容器或是仿佛被自然风力塑造而成的抽象的雕塑作品；他的作品无论是何种外型但都拥有触动人心的力量。 “我现在的作品的造型渐渐地变得越来越简约，我利用材料本身颜色的自然变化进行创作。另外利用外加颜色和进行表面纹理处理让作品创造出视觉和质感上边界。” 在李塑的作品造型裡我们能看到他对人和自然形式的热爱，那是他对人和自然有着的深刻理解。喜爱他作品的收藏家除了来自新西兰本土的私人机构和政府以外，还有来自在自世界的不同国家的私人收藏家。其中包括台湾苗粟县三义木雕博物馆，还有在香港有很多的高级酒店和餐厅均有收藏。 卡珊娜.赋歌博士写到“李塑最新以木头、青铜为材料的作品是都市超越现象的一帖良方。他说：“缺乏或脱离天然资源是时势所驱，因此我选择远离城市。”在自然界的平衡与对立的省思中，可从观看抽象作品来体验我们所知于未知的谜。李塑的作品运用经验和省思为题材。 李塑的作品表现形式来自对世界的体验和媒体的本质而来，作品是材料的呈现，而不是物件间的连结。在作品中，隙缝和洞孔被视为艺术家欲表达本身观察的媒介，事实上，每个人有各自不同的看法、体认、瞭解与省思。李塑表示在当代工业社会裡，经常负荷不必要的装饰和广告看板标语的刺激。降低作品的复杂程度使之精简是他创作的一部分，其所呈现的结果是抽象，一种可亲身体验和自我延伸的非文字表达。 圆润或粗糙的非文字抽象表现是李塑的独特标誌，它表示李塑关心的并非外在形体而是事实的本质和想法，作品没有弃混乱于不顾，它提供了思考的空间。李塑也探索二十世纪经典现代派雕刻家中相似领域的贾伯、黑普瓦丝等作品。“