Simon Lee 画廊呈献波兰艺术家奥路斯加(Paulina Olowska)首个香港个人展览「陶瓷」。在展览中，Olowska 将会透过一系列的陶瓷作品表达她对祖国波兰和欧洲的文化歷史传统的观感与推崇，以及对「(高)雅」「(低)俗」艺术的分野提出质疑。 Olowska 的新陶瓷系列延续她一直以来对「女性身份」的探索， 其中两件新作的创作灵感来自彩瓷木像圣凯瑟琳, (Saint Catherine) 和童贞女和圣子(the Virgin with Child)，现收藏于波兰克拉科夫(Krakow) 南部小城 Rabka 的 Museum im. Wladyslawa Orkana 内。小城是奥路斯加现在居住和工作的地方。两件木像的原作者和创作年份不详，但明显受到北欧木刻传统的影响。相对于一直以来地位超然的云石和青铜雕塑，木雕由于原料质朴，人们一般着眼于它的实用性以及与所属社区的关係。 第三件作品参照十五世纪 Ravensburg 圣母教堂内披着斗篷的童贞玛利亚(Virgin Mary with Protective Mantle)而製成。黑死病期间，玛利亚这个打开斗篷保护信众的形象可说是深入民心。这件作品和悲伤的母亲(Mater Dolorosa)一起呈现了天主教传统中的女性形象，包括童贞玛利亚与圣子、哀悼中的母亲、神性的保护者和烈士圣人。 相较于同系列其他作品，最后两件展品具有独特的世俗色彩，灵感分别来自 Staatliche Kunstsammlungen Dresden 所收藏的十九世纪末期美人鱼雕刻，以及 Max Klinger 在 1887 年所创作的萨洛梅(Salome)雕塑复本。 这两件展览作品爲Olowska 描绘的女性形象光谱添上「蛇蝎美人」和「淫娃荡妇」两个例子。Olowska 创造的萨洛梅有两个头，分别是戴着死神面具的希律王(Herod)和断裂的施洗约翰(John the Baptist)头像，属于比较罕见的萨洛梅形象，爲原来充满神秘感的圣经人物赋予更复杂的内涵。 Olowska 的 「陶瓷」系列作品可视为对艺术传统中多样化的女性形象致敬，不但包含了天主教传统中女性作为保护者的神性形象，也描绘了她们在世俗传统中作为诱惑者的角色。在展览中， Olowska 也会同场展出一系列拼贴及绘画，在交替的东西文化焦点中寻找切入点，重新演绎旧式美学与理想。 Paulina Olowska 1976 年生于波兰 Gdansk, 毕业于芝加哥美术学院和 Gdansk 美术学院，曾获得多个奖学金，于海牙、里斯本、日本、阿姆斯特丹里克斯美术学院和三藩市 CCA Wattis 担任驻院艺术家。她的作品曾于威尼斯双年展(2003)、莫斯科和伊斯坦布尔(2005)、柏林(2008)和第 56 届匹兹堡 Carnegie International(2013)展出。重要个展包括华沙国家美术馆(2014)、阿姆斯特丹 The Stedelijk Museum 和巴塞尔美术馆(2013)、布鲁塞尔 BOZAR 美术馆(2011)、三藩市 CCA Wattis当代艺术学院(2010)、 伦敦卡姆登艺术中心(2009)和慕尼黑 Saamlung Goetz(2007)。她目前在波兰 Rabka 生活和工作。