故事取材自梅里美同名小说；编舞及灯光根据安东尼奥．加迪斯和卡洛斯．绍拉的原创版本。 《卡门》剧场版的构想跟卡洛斯‧绍拉的电影版拍摄是差不多同期，当时安东尼奥‧加迪斯因与绍拉合作的电影取得意外成功，而产生了製作剧场版的念头。作品于一九八三年法国巴黎首演便广受好评，后来更成为与《血婚》及《佛兰明高组曲》并列的另一个代表作，展现了加迪斯不但是世界上最举足轻重的舞蹈家之一，也是最伟大的编舞家之一。 加迪斯曾于一个记者会上解释作品製作缘由，总括而言，他认为「卡门不是轻佻或玩弄男人的魔女；她只是一个忠于自己的女子—爱就说爱，不爱就说不爱；也就是说，她是一个自由的灵魂。我不认为这样就代表她是魔女。」 此外，卡门没有把自己的感情密密收藏，当她爱的时候，会说爱；不爱的时候，同样也会说出来。她对「自由」的崇高解读，是宁死也不愿失去所爱。过去她经常被塑造成轻佻或玩弄男人的魔女，但她对「阶级」的诠释和她的高尚品格，把她远远抽离这以往的形象。 谈到他的《卡门》在世界各地大受欢迎，加迪斯引述法国舞评说:「梅里美将卡门带到法国来，我们又带她回西班牙去。」一直以来，卡门的诠释总是流于肤浅草率，但其实她有着更深层的代表意义。他解释，卡门之所以被误解，是因为梅里美于一八三七年撰写这作品时，清教徒对卡门感到反感，没有人看出她是妇女解放的代表。反观唐荷西，他只是一个来自中产但沦为基层的小人物，是从自身的中产背景逃离的懦夫，既不会对卡门忠心，也只会视爱人为私有财产的自私鬼。 「我製作《卡门》是因为我不喜欢她被错误定型。她是一个为爱付出所有的女人，而即使与最显贵的人在一起，也没有忘记自己出身的阶层。」 「有加迪斯的编舞担纲，《卡门》无愧经典之作，引人处能跨越疆界，歷久弥新。」 《华盛顿邮报》