Simon Lee画廊隆重呈献着名美国艺术家Sherrie Levine的展览，展出她一系列的新作。自70年代开始，Sherrie Levine已通过广泛的媒介重新诠释各种影像与物件，她涉足的媒介包括摄影、绘画及雕塑等。Levine的创作围绕现代经典作品的挪用与转化，明目张胆地探究作者权、原创性及文化影响力高高在上的地位。同时，Levine的装置作品突显出艺术强大的魅力与质感，揭示表面取材来源与她的作品在参照与意义方面透视出的精密层次。藉着探讨重复与机遇、庸俗与陈腐、手作与量产之间的关係，Levine采取了非常细密的机制，从绘画到再现，把作品创作建立在原作的化身上，引导着雕塑的铸造。 延续了她一向于原创艺术品及现成品之间关係的研究，Levine最新的雕塑是一系列铜铸鳄鱼头骨，作品引用了多方的概念，例如美国西南部文化，艺术家Georgia O'Keeffe 遗留下的影响，以及在早期标本收集美学引导下催生的啟蒙运动。作品亮泽而圆滑的表面体现了Levine如何以深厚的美术造诣将平凡的物料转换为贵重的艺术品。Levine 作品中的正规与美学特质流露出商品的吸引力，以及复製了潜在于极简主义中工业化的反覆和用料。徘徊在现成品与静态物之间，鳄鱼头骨在观者的心理层面展现了厚实的说服力与美学魅力，鳄鱼头骨与手造纸一遍又一遍地在观众面前呈现，重复的影像把一件标本分解为无形内容的标誌，尤如一条受监视的替代品生产线。 作品视觉与构造上的吸引力加上当中蕴含的自然与腐败元素，撩动了人们对抽象概念与商品的幻觉。如细纱般的《Flower Papers》及《Nature Morte》拼贴，多层次地于天然与人造的概念上盘旋。熟识而又隐晦地，它们以伪装者的角色表现与取代着自然。自然界中短暂的形态被重新物化，含糊了取材源头的意念与背景，表现出物件与图像非凡的独特性及其变化。 Levine惯于为她的作品建立出复杂而矛盾的框架。作为对艺术史诠译的实验，她的创作具备颠覆的特质，扰乱了正统规条与习俗，并对抗着绘画与雕塑被视为连贯与绝对的假设。物件与替代品之间的张力，连同重复与代替物间的空间，令解读性的概念化成了疑问，提出了让大家质疑永久性及作品难以解释的存在意义的新线索。 Sherrie Levine 1947年生于美国黑泽尔顿，宾夕法尼亚州。她曾经在美国与欧洲多个着名机构举办个人展览，包括华盛顿特区的赫雄博物馆和雕塑园(1988)、Kunsthalle Zürich(1991)、三藩市现代艺术博物馆(1991及2009)、费城艺术博物馆(1993)、法兰克福的Portikus(1994)、洛杉机现代美术馆(1995)、南伦敦画廊(1996)、瑞士日内瓦现代艺术博物馆(MAMCO)(1996及1999)、德国克雷费尔德Museum Haus Lange(2010)，以及纽约的惠特尼美术馆(2011)。Levine现时在纽约与圣达菲工作。