香港 － 世界画廊隆重呈献留美台湾画家《冯锺睿回顾展》，展出艺术家由 1965 年到现在创作的 33 幅 作品。作为内战后重要艺术组织「五月画会」成员，冯锺睿是台湾近代艺术发展的先锋分子，开抽象创作先河，作画六十余年仍锐意创新，孜孜不倦，画风随年月几度迴异，从早期的传统水墨演变至今天带中国色彩的压克力抽象作品。是次世界画廊回顾展带观众重温大师数十年来斑斓多变的创作歷程，同时一窥当代华人艺术史上重要一页。展览由 2015 年 5 月 7 日到 6 月 10 日举行。 「纵向继承，横向移植」 冯锺睿祖籍河南，幼时经歷了中日战争及国共内战的坎坷岁月。1949 年，冯加入海军军校，后随友人移居臺湾。1952 年，冯锺睿就读臺北政工干部学校( 1970 年后更名为政治作战学校)艺术系，踏上艺术之旅。 上世纪五六十年代， 中国艺术家大都秉承传统的水墨画风格，淡墨轻岚和山水鸟语佔作品大多数。冯锺睿和一众友好却另闢蹊径，创立「四海画会」及后来加入「五月画会」，提出「纵向继承，横向移植」的主张，在中国文化的基础上，寻求当代的抽象变奏，从六四到七五年前后把抽象画风融入水墨创作， 把绘画重心由临摹外物，改为呈现内心对宇宙、生命的探索，开当代艺术发展先河。 创新年代 冯锺睿一生追求创新， 大概在1966 年，已经掌握了一系列新媒体创作技巧，混合水墨和压克力创作。1975 年他到美国后，发展出一系列拼贴作品，同时有感水墨「粗涩厚重感」不足，改用水溶性的压克力颜料﹐ 既能够像油画般使用﹐ 也可以调稀像水墨﹐1990年以后还尝试把压克力涂于胶片上，再在画布上印出不规则几何图案，成为新画作的蓝相对绘画，冯锺睿认为压克力印画提供更大的空间，让他实验色彩、涂层、形态的多样性，有助他持续在形式和内容上做出突破。 艺术作为一种蝉修 《冯锺睿回顾展》展出多幅从未曝光的佳作，包括他的近年作品。冯锺睿近年修佛，深感客观世界「刹那无常，终属虚幻」，潜心以艺术为一种修行，呈现他探索实相的过程与心得。学者 Mark Dean Johnson曾经形容这些作品为冯锺睿巅峰之作，尤其是 14-37 「把他的绘画哲学发挥到极致… 是中国抽象画发展上不可多得之作。 世界画廊《冯锺睿回顾展》展示了大师一生完整的创作歷程，让观众体现大师在艺术途上一个个高峰后归于平淡的追求，同时在大时代的夹缝中窥见中国当代抽象画的发展图谱。 冯锺睿 祖籍中国河南，早年经歷中日战争及国共内战，1949 年迁居台湾，加入海军，并于1952 年加入政战大学美术系。1961年，他获邀参与当时极具影响力的五月画会，在台湾举办一系列展览。 那个时期，除了在臺北和香港外，冯锺睿的作品还在巴黎(1963)、罗马(1965)、圣保罗(1959， 1963)， 悉尼 (1963， 1964)，非洲各国 (1963)，东南亚各国 (1965)，和纽约 Parrish Museum (1963)。他被公认为台湾最有创意的画家之一。1975 年，40 岁的冯锺睿移居美国，希望为儿子提供更好的教育。留美40 余年，他一直创作不懈，并同时担任电视台艺术总监。1978 年起，冯锺睿和 Triangle Gallery 建立紧密合作关係，其后又在 1992 开始在 Allrich Gallery 展览。两间画廊均是三藩市备受尊重的抽象艺术展览场地。这段期间，冯锺睿的作品鲜有在亚洲展览，除了小数包括 1984 年北京美术馆的「台湾画家六人展」外 。他对泛中华地区的艺术贡献，将在是次世界画廊回顾展上充分展示。