香港 Simon Lee 画廊隆重呈献《家园》展览，展示4位英国当代艺术家以「歷史画」的概念为创作核心，透过截然不同的艺术技巧和意念解读和重塑这些歷史和艺术史的图像。 Toby Ziegler 一系列全新创作的铝面绘製风景画，是由图象演化而成的抽象作品。Ziegler先根据18世纪艺术家Thomas Gainsborough的作品，为原作拍下图象，利用电脑改变其颜色极性和饱和度，使画作的原有特征得以保留但色彩被完全扭曲。然后将再度创作的图象涂绘在铝板上，当涂料乾透后，以磨砂机把涂料表面磨至破裂，露出底层的金属。画家在创作过程中，透过数码化和物质抹消处理影像主体，令其富代表性的图像演化成抽象形态。画家没有开宗明义表明重新绘製风景画的意思，而是透过这些绘画实验，探索操控和屏弃之间的关係。 Dexter Dalwood则利用记忆、文化、政治、绘画和想象的歷史等拼贴，重新建构绘画中的地点和场所，而这些他臆造出的场所都与着名歷史人物或事件有千丝万缕的联繫，交错于歷史典故、艺术史和社会图像记录等。他的其中一幅作品取材自抽象大师Willem de Kooning创作于1950年的作品《Washington Crossing the Delaware》，de Kooning曾在同年的一场演讲中形容艺术史是「沿着火车轨道回到美索不达米亚」，画作中的景观呈现强烈深刻的时间、地点、记忆和歷史观。透过标题、零碎的图像片段以及观者的主观体验之间的关係，Dalwood的每一件作品都为当代歷史画重新注入活力及添上新意义。 凭藉精湛的技艺，Glenn Brown运用各种材料将原有的艺术作品复製和改造，临摹而成的绘画质感、外观都被扭曲，再以层层斑斓的色彩涂抹化成完美幻象。在他的画笔厚刷之下，画作有如摄影作品般，将原本刊登在书籍和杂誌上的作品，例如Frank Auerbach 或Karel Appel的画作重新绘製，将观者的注意力带到作品的媒介。Brown透过画作的绘画修饰及复杂变体，审视洛可可主义和风格主义、表现主义和超现实主义等不同艺术主义的关係，同时也探索作品原创和复製的问题。 Ged Quinn擅长把毫不和谐的当代、现代、復古未来主义和古典园林并列在一起，将时代谬误的艺术、文学、传统景观和静物画等元素通通融汇在其创作的大型绘画中。近似的田园景象经过种种对社会、文化和政治歷史的好奇和构想显得混乱和戏剧化。在Quinn的画笔下，歷史绘画的圣典含义被转换成一种非结构性的叙述，层层引语、图案和象徽交织出新创的对话和比拼，在画布上彰显意象剧场的强烈张力。