Para Site艺术空间呈献《如果只有城籍而没有国籍》，展览将于7月31日举行开幕，展至9月6日。是次展览由Para Site 艺术空间的制作负责人及副策展人林志恒策划，是与香港新进策展人合作系列所发表的第一档展览。 此次展出12位香港当代艺术家的全新作品，包括陈翊朗、郑婷婷、程展纬、锺正、禤善勤、林恺倩、刘卫、吴家俊、曾家伟、邓国骞、黄荣法以及叶建邦。 国籍这种缚定，从人的一出生便给繫上了。虽然作为一种上付予下的身份认知，但要从现实生活中体认并在意识上产生无疑，无非是个过于抽象的概念。「国家太大，人太渺小，用城市作为嘴巴，故事反倒好说。」作为展览的题目开首，策展人希望提出认同香港生活价值就是香港人的概念，透过与艺术家进行的连串对谈，尝试让艺术家暂且放下国家身份的既定思维，并在今天的社会氛围下，回首自身经验，在身份觉醒后提出一种「后知后觉」的观察方式；从个人的生活环境、成长故事，寻找身份认同的痕迹。城籍是由城市人讲香港事，故事的长短及深厚，取决于我们的角度及视野。随着一段段故事，透过艺术家的眼光娓娓道来，却惊觉蓦然回首，是这裡的城市生活肯定了我们的存在。 展题《如果只有城籍而没有国籍》来自香港作家西西于七十年代所写的小说「我城」。当时正值香港经济起飞的年代，年青人社会意识提高，小说以此为骨干，夹杂着写实与幻想，藉以描绘香港城市精神的无限可能。无独有偶，小说四十年前所描绘的情节与今日的香港不谋而合。有鑑于此，展览提出成为城籍之人，超然国家概念的束缚。当以艺术作为中介回看《我城》，其所代表的精神是否依旧合宜？对过往时代的纠结至今是否仍然存在? 展览尝试透过不同作品勾画城市的轮廓。程展纬的 7 CCTV as photographs作为展览的序曲，一组7个旧式闭路显象电视，重复定格放映着我们为之熟悉的企业及大众标誌。展览期间随着电视萤幕显象管的劳损，即使把仪器电源关闭，标誌图像还是清晰存在萤幕上。这些标誌经歷了时间的洗练，符号变成另一种再现，为我们习以为常观看城市的方式，提出不同角度的诠释，不失为一个亲切的入门练习。 而面对城市中习以为常的日常现象，一些艺术家选择以私密的介入回应身处其中的矛盾纠结。林恺倩透过约会软件（dating app）检视自身人际关係超越地理限制的追求；郑婷婷藉由画作对赛马运动作出抽离的表达；锺正以现成录像制作出的大型装置，重新编排一场「自家制」的烟花滙演。 叶建邦则以幽默的方式面对不可撼动的社会议题进行回应，他选择以大量的报章文本拼贴作为他一笑置之的舞台，一组接近三百张的剪报文件装置，忠实引用官员的公开发言。禤善勤与曾家伟回到二人各自「似曾相识」的熟悉场所，公园及茶餐厅，分别透过画作和行为艺术去重新诠释人与空间规划的隐性关係。黄荣法利用关口绎站内的混杂气味为媒介，製作出独有的香气。 吴家俊在展场大厦的天台运用旗帜设计出一组对话；邓国骞收集了官方纪念品，议事厅、立法机关的椅子，让原本认定及意图宣扬的美好形象，演变为矛盾的产物。陈翊朗以霓虹灯管制作出关键字，并利用灯的曝光製造模糊的效果。刘卫拍摄自己的护照及童年照片分拆再重组，拼贴出属于她的幻想空间。 Para Site艺术空间为香港首屈一指的当代艺术中心，亦是亚洲歷史最悠久、最活跃的独立艺术中心之一。成立宗旨在透过展览、出版刊物等活动，开展并促进在地与国际间的对话，希冀打造一个对当代艺术、社会现象提出批判性论述及理解的平台。