今年九月，着名当代艺术家Hugh Scott-Douglas将于Simon Lee画廊举行他在香港的首场个展，一系列的最新作品充分展现出艺术家锺情于科技在发展过程中不停自我精简的倾向。 Hugh Scott-Douglas的作品往往与概念抽象的过程主导的词彙有关，与当代摄影实践以及模拟和数字之间的转换有不容否认的关係。艺术家在其最新的作品系列之中，对一台顶盖被移去的扫描器上的钟錶齿轮、灰尘颗粒，或投射在扫描器上的週遭环境光线进行慢速扫描，并以所造成影像作为作品视觉效果的基调。之后，影像的构成经过多次压缩、传输，及在铝板上经工业用的黑色墨水层层印刷，使媒介所荷载的原有信息归于模糊，最终所呈现的物体就像是它前身的魅影一样。在追求创作语言原创性的驱使下，艺术家无意间改变了他啟用的系统；而透过对各种技术的挪用，失去了对作品的控制而同时促进了一个新话语空间的形成。 这次展出的作品也属于「白色」系列，艺术家在技术修改的过程中将一盘明亮的LED灯放置在扫描器之上，同时捕捉钟錶零件的影象。正因为影像曝光过度，它们所呈现的影像是白色而非黑色。然后将齿轮和扫描器框架中钟錶内部零件的影像，重复平放在仪器的平面而创作的。 Hugh Scott-Douglas 于1988年生于英国剑桥，现于纽约创作和居住。这位长驻在布鲁克林的年轻艺术家近年来备受艺术界的瞩目，其作品吸引了众多国际评论家、艺术机构收藏家和知名艺术家如村上隆等关注。近期个展有：Hugh Scott-Douglas，Blum & Poe画廊，纽约(2015), Consumables，Simon Lee 画廊，伦敦 (2015), Promises to Pay in Solid Substance，Jessica Silverman画廊，三藩市 (2014); Hugh Scott-Douglas, eyes without a face，Croy Nielsen， 柏林(2014); A Broken Mule，Kaikai Kiki 画廊，东京 (2014); The Cabinet of Dr. Caligari, Blum & Poe，洛杉矶 (2013) 以及 A Cashed Cheque, A Cancelled Stamp，Jessica Silverman画廊，三藩市 (2012)等。他的作品见诸众多国际性公共及私人收藏，包括洛杉矶现代美术馆、伊莱和伊迪特·布罗德美术馆 (Eli and Edythe Broad Art Museum)、密西根州立大学、达拉斯达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Art）。 其他即将举行的个展将于2016年在罗森沃尔德沃尔夫画廊（Rosenwald-Wolf Gallery）、费城艺术大学（The University of the Arts）和日本栃木县立美术馆举行（Tochigi Prefectural Museum of Fine Arts）。