藤村真现居美国，是一位杰出的当代艺术家，作家及讲者。他先在美国学习西方绘画技巧，取得硕士学位，其后返回东京艺术大学深入研究传统日本画，并取得博士学位。藤村真的画作的独特之处在于透过抽象表现主义融合传统日本画与当代艺术的技法，创造出湛新的视觉语言，既抽象而合意。 根据古刷技术和日本传统，日本画通常运用天然矿物，贝壳，珊瑚，甚至半宝石等珍贵颜料于日本纸上创作。光线照射于画中深浅色调上，随着颜料不同而于画面折射出不同式光芒 - 这正是传统日本画的特色之一。 回顾藤村真过去十五年的作品，「火艳与水色」汇集了藤村真五个重要系列的作品， “ The Still Point”, “Golden Sea”, “Four Quartets”, “Water Flames” and “Splendour Refractions”。除此之外，最近广受好评的版画和绘画：四福音系列，都会在是次展览展出。当中四福音系列的画作是为纪念钦定版圣经的出版400週年而创作的。 藤村真的作品旨于从心灵和精神的角度探索人类的存在，人性和信仰的斗争，以及信仰的本质。在主要展厅中的大型画作引人反思，作品“Walking on Water - Azurite”创作于日本311大地震后为灾难默哀；而“ Silence　– Kairos”则表达了艺术家对17世纪时基督徒在日本被迫害的反思。相反，“4 Quartets”的灵感来自于诗人艾裡托的同名诗篇“4 Quartets”，舒发对时间流逝和永恒的想法。 藤村真的艺术对观赏者提出不同深切问题，引导大家反思。他的作品所用的媒介物料亦有助于表现艺术家独特的哲学叙事手法。在作品“Splendour Refractions 1 & 2”中，藤村真运用具折射性的矿物。当表达抽象的意景时，他依靠矿物发光折射的本质和特性，创造出空间感和深度，进而说明他喜欢以金这种物料去在平面画作中创造空间感。藤村真热爱对天然矿物创作艺术，经过不断钻研，成功掌握了纯熟高超的技巧，在其作品中显然易见。 「火艳与水色」带出了火与水的两极之争。藤村真凭藉他对知识和真善美的追求，在作品中表现出对整个人类歷史的深远沉思。作品将观赏者的眼睛跟自然连繫，再从而引领我们的心灵去感受画作中的精神思想。