「出炉2015艺术毕业生联展」汇聚香港杰出艺术毕业生展出，呈现本地新一代的创作潮流，亦同场展示内地美术学院毕业生作品，比对中港艺术新秀特色。 展览由香港艺术网络举办，汇集香港院校艺术系毕业生同场展出，一方面为艺术新秀提供发表机会，亦期望藉此促进院校间交流，让观众了解香港艺术新生代的面貌。展览于2015年9月19至10 月1日在中环香港大会堂低座展览厅举行，由香港中文大学艺术系、香港浸会大学视觉艺术院及香港艺术学院学士课程各提名十位应届毕业生参展。另今年亦特别与雅昌艺术网合作，邀请内地八位来自不同美术学院的毕业生参加展览，希望能展现中港两地年轻艺术工作者的创作特色与文化差异，而「出炉2015」网上展览亦同步在雅昌艺术网青年艺术家平台上举办。 「出炉」联展踏入第十一届，见证着本地艺术潮流的发展。近年不少画廊积极推广本地年轻艺术家，纷纷邀约刚毕业的艺术系学生举办展览甚或参展艺术博览会，形成一股前所未有的市场机遇，商业化倾向亦逐渐在一些学生作品浮现出来。另外，随着新媒体应用的普及，亦出现融合录像、声音、平面及立体材料的多媒体创意作品，以多元角度表达艺术家的概念，去触动观众的感观与思维。 而年轻艺术家的艺术「观念」似乎越见清晰，无论是创作概念的完整性或作品定位的准确性均比以往提高。从今年「出炉2015艺术毕业生联展」的作品，可发现毕业生的创作一方面更懂得迎合市场需求，另方面亦更熟练地运用各种媒体去呈现自己的理念，正反映当代艺术商业化和观念化两个平衡交错的发展方向。 这一两年新水墨成为拍卖市场焦点，香港新一代艺术家亦一向擅于融合当代概念与水墨元素，作品亦广受本地收藏家欢迎。今年中大陈钧乐的《极乐》便以工笔描绘动物花草活在人工泳池及假山石之间，探讨人与自然的荒诞现象；中大刘伟妍的炭笔木板画《夜漫漫》则以「小斌斌被挖眼」及「小悦悦被辗毙」等社会事件组成一幅诡异的暗黑手绘，而这种运用不同材料和技法呈现水墨味道的作品亦属近年本地当代艺术的一个特色。 探讨社会政治题材同样是年轻艺术家的一个重要创作方向，浸大杨海美立体作品《唯境》以石膏翻铸了雨伞运动中的一些物品如眼罩、蒸馏水樽等，放在一张偶尔震动的桌子，重塑现场每逢手机震动带来的憾压；而中大张隽熙的装置《六七点钟的阳光》则透过香港六七年暴动资料的二次创作反思过去的歷史。 不少新一代艺术家亦具有幽默讽刺的一面，艺术学院苏咏康的摄影作品《仍然/不再》就拍摄问吊、凌迟等酷刑处理肉类的场景，反讽人类对其他动物的不文明；艺术学院罗凯乐的木製玩意《懒人的最后一分钟》系列却是人生的懒人包，帮助解决生活的困惑，如协助戒烟的扑头机及对抗孤独的镜子手錶等。 另方面亦有参展艺术家严肃感性地探讨自我及人与人的关係。艺术学院朱淑玲用铁片捲摺敲打出一个相等如自身重量的立方，去面对自我的沉重；浸大谢乐筠的立体作品《重‧组》把自己肖像照片移印玻璃再烧成扭曲人头像，反映内在压抑委曲的精神状态；艺术学院冼慧芝《这么多年以后，我帮我的女儿在垃圾场拾东西》则透过与母亲一起检拾旧傢俱制作装置作品寻觅三代人的感情连繫；中大刘敬楠五米阔的水墨《倒下》就以人挤人的震撼画面反映社会的丑。 另外内地八位美术学院毕业生亦展出了不同形式的精彩创作，其中中央美术学院丁宁及四川美术学院张钊瀛的录像作品均带有异想天开的意念及强烈的映像效果，亦与本地创作有截然不同的风格。