铅笔所画出来的綫能勾勒出属于自己的空间。是次展览以此概念作爲起点，展出几位艺术家的绘画、雕塑和混合媒介作品，引领观者发掘艺术家们对抽象空间、物料及其形态之诠释和演绎，从而让其作品在特定的环境下能爲自己定义并建构出独有的空间和含意。 伊莎贝尔·诺兰的作品探讨存在的偶然性，暗示一切有关对美与意义的追求既爲基本，却又荒诞。她一系列的雕塑和立体绘画作品穿插四周围的空间，令该空间仿佛成了作品的一部分，同时展现了其敏锐的建筑触觉。置于画廊的主要展厅的「静止与黑夜」犹如一缕盘绕于空气中的笔触，灵巧地于室内掠过。这条以包裹着布料的钢条製成的「笔触」沉甸甸地卧在数个软垫之上，在它们的身上压下优美的凹陷，时而像是静待着跳跃的时刻，时而又像是在待机撤退。诺兰擅于运用不同刚柔并济的物料，爲其作品增添张力，使其有玩味而不失准确。这件作品固然有着刚强和庞然的外形，但当观者近距离欣赏作品的细节，看到它柔软的表面时，便会对作品有另一种体会。简单而言，作品中的不同元素在融合与分离之间徘徊，永远不会有太平的一刹。这种若即若离的关係，似乎是这些静止的事物对变化、差异与时间的流逝等等话题的反思。 Troika (三人组) 的「电荷之路」，从远处观看可能会像一幅传统的水墨画。但若观者细心一看，则会发现纸上的痕迹其实是火烧造成的效果。艺术家借用大自然的威力，创造出适合令闪电发生的条件，让它绘画出自身之形象。「万物之律」是Troika另一件较科学化的作品，根据数学原则，用23900粒黑、白骰子排列而成。作品呈现的画面一开始似是带有规律，后来却渐渐演变成一幅风景画。「聚散之色」绘画的是最纯粹的形状。透过不断在两滴浓墨之间涂上水，两者融合而渗透出一片环状的七彩。 这一系列作品展示了出Troika独特的创作取向，让观衆看到艺术家如何巧妙运用理性的、刻意局限的、充满随机性质的创作模式，製造出非常有趣味和不可预知性，却出乎意料地和谐的成品。 汤姆．吉德利的人像画带领观者进入博大精深的虚构空间。作品充满互动性，画中的主角仿彿聚睛眺望着画布外的风光，跟另一空间的观众互动，从而创造出一个两者共融，互相影响的艺术空间。其中，人像的五官被擦去，留下的只有他们的残影。吉德利利用含蓄而温柔的笔触，在画面只留下最关键的线索。这种独特的视觉语言，给予观衆跟画作互动的机会，自行诠释作品的含意。 《点线之间》以视觉，生理和心理层面连繫了吉德利，诺兰和Troika (三人组) 的多元混合媒体作品。总体来看，我们发现诺兰的光学三维绘图，Troika (三人组) 在纸上控制电荷的图案，吉德利经过缜密思考而画成的人像油画等等作品都出色得令人歎爲观止。这些作品并没有给出一个具体的结论，爲的就是要留给观者一个开放的想像空间。