今年11月，Simon Lee 画廊隆重呈献《千个小岛》展览，由独立策展人及作家Franklin Melendez 策划，主题围绕由自然物料与合成结构交叉共存的生态系统的种种概念。这场群展将会为观众带来Pierre Huyghe、Lucie Stahl、Josh Klein、Dora Budor、Aaron Garber-Maikovska和Sean Raspet的作品。 这六位艺术家探讨全球化的循环概念，以大自然的本质对比人造资源、循环再造和审美观的改变。艺术家们透过不同的实践方式去阐述这些题目，他们尤其注重于新物料的应用和日常生活细节所产生的新艺术「消费品」。 他们令人讚叹的创作往往以数码化的形式呈现，并探讨在当下情境中模糊化或被遗忘了的有机与非有机、自然与文化之间的界限。这并非企图构建一次去乌托邦式的谈话，而是对当下儘管极其脆弱却也极富诗意的平衡状态的思考。也是在观念上重新思考艺术製作个中资源的积极探讨。 是次展览汇聚一批年轻的知名艺术家，为香港和亚洲广大地区的观众别出心裁地演绎一个在艺术界并未被广泛研讨的话题。 Franklin Melendez 是一名独立策展人及作家，目前于纽约工作和生活。他是多家艺术出版机构的撰稿人，包括《艺术论坛》、《Frieze》、 《L’Officiel Art》等艺术杂誌，及艺术家专题论文和展览图录文章。他亦积极参与展览策划、放映会、特定项目和表演等画廊、基金会和公共机构的合作。他目前于纽约工作和生活。 参展艺术家 Dora Budor(1984年)在克罗地亚出生，现在纽约居住和工作。其创作往往剖析主流电影意识形态潜台词中的情感和亲身体验表征, 透过荷里活製作技法和特效，即想法、概念由物质话到虚拟化进而数码化的过程。借用电影效果处理技巧， 艺术家揉合电影中的场景道具创作了雕塑和建筑式构造，并称之为「活化动画」，既呈献对物件虚拟歷史的认可，亦通过重置赋予其第二次生命。 Pierre Huyghe(1962年)在法国巴黎出生，现在纽约居住和工作。艺术家创了一系列令人瞩目的作品，包括电影、雕塑、艺术装置及相关活动，以诙谐而且富于诗意的形式探讨不同生命的时空体验。无论是组织一次南极探险，还是创作有关生命体的雕塑（如狗、蜜蜂、寄居蟹等），Huyghe通过邀请不同的生命体参与并成为其作品中的一部分，达到通感效应，拓展艺术创作和公众参与的边界。 Josh Kline (1979年)在美国费城出生，现在纽约居住和工作。作为一名策展人、艺术家及合作人，Kline的创作总与后人文主义息息相关，他所运用的创作媒介广泛，艺术作品追求新兴技术创新，同时带有人体工学的感性，耐人寻味。他的作品以人类在其工作环境内高效运作的潜力为中心，并以被边缘化的形态呈现，以数码形象表现人类个性。 Aaron Garber-Maikovska (1978年)在华盛顿出生，现在洛杉矶生活和工作，是一名多媒体艺术家，其绘画、艺术装置及影像往往激发动与人类自发性之间的对话。艺术家强而有力、充满舞蹈感的绘画线条，不论是在画布上或是其他非正统的物料例如睡袋或棕榈树上绘画，同样挥洒自如，反映出艺术家本身对于动态绘画的喜爱。黑色的粗线条和鲜亮的色彩则呈现其自身的节奏，似乎并非作者有意为之。艺术家从自发性和精心编排之间随意遊走，透视当中的随机性和目的性，从而带出创造过程中的种种矛盾。 Lucie Stahl (1977年)在柏林出生，现于维也纳生活和工作。艺术家的创作风格揉合20世纪艺术模式例如抽象拼贴，与新兴技术例如平板扫描，来製造颇富感官性的大型摄影艺术作品。广告、荷里活电影和电视中的流行通俗文化图像也经常为其所用。艺术家从日常物品出发，如薯片、枯叶、女性杂誌等进行数码化製作，并通过喷墨式打印机和聚氨酯覆盖处理，得到图像远距的效果。其作品对当代社会碎片化的文字和反讽公式进行评论。 Sean Raspet (1981年)在华盛顿出生，现于洛杉矶生活和工作。他擅于探讨日常生活素材并以艺术编织生活现实。艺术家的创作考虑「超材料」在流动和处理上的物质性，同时对金融资本和图像经济的并行循环感到兴趣。他的作品探讨工业生产和金融抽象的物质流动性，往往使用人工合成香料和气体等化学物料。