「我的艺术创作原则是：不和谐、不平衡、富破坏性； 但不幸地、最大的不幸是得出来的结果却一而再变得和谐。」 乔治．巴塞利兹与汉玆．皮特．斯韦福尔对谈　摘录自《乔治．巴塞利兹：文集与访谈》,1989. p148 香港白立方隆重呈献国际知名德国艺术家乔治．巴塞利兹（Georg Baselitz）之最新作品展。此乃艺术家在香港之首次个展，将会展出两个从未曝光的油画系列、与及新近创作的一组版画和一件大型雕塑。生于1938年德国萨克森的巴塞利兹，从事艺术创作超过50年，成就斐然，被誉为战后顶尖艺术家之一。他是一位画家、版画家、雕塑家暨绘图员，专注探讨集体、歷史和个人命题，题材源自实际和想像的人生经验，他经常以不同的媒介反覆探讨其主题。他拒绝因循抽象艺术的固有概念，勇于挑战主流思想，多年来一直不断透过创作冲击公认的主流界限。 是次展览包括从未公开展出的2011年油彩麻布画系列。巴塞利兹尝试以不一样的构图营造画面的平衡；他在画布的上半部或下半部作画，而余下的地方则留白。画中的主体不是下半身就是上半身，偶尔手臂会屈曲，软弱无力地举起，后者指涉弗兰克．奥尔巴赫（Frank　Auerbach）和埃贡．席勒（Egon　Schiele）的绘画。由此可见巴塞利兹渴望透过作品中的指涉探索自己与其他艺术家如迪克斯（Otto Dix）、孟克（Edvard　Munch）、基希纳（Ernst　Ludwig　Kirchner），尤其是与德库宁（Willem　De　Kooning）的连繫，有时甚至以整个系列向他们致意。巴塞利兹的作品画面明亮，富有流动感，吸引观者积极解读箇中意象。 他将绘画动作的形态推至极限，把身体化作一团颜色，内裏夹杂着灰色、粉红色、黄色或赭色，再加上网状的幼细黑线在画面。然而，这些黑线并没有意图勾勒或突出轮廓，反而像是有生命般自然地蜿蜒蔓延，犹如「植物生长的枝桠」（凯蒂．西格尔于〈双重肯定〉中引述乔治．巴塞利兹，《乔治．巴塞利兹：昔日、中间时期和今天》，p.130）。 在上层展厅展出的另一油画系列，巴塞利兹回归自己热爱的题材，就是局部的腿和脚。这身体部位多年来一再出现在艺术家的创作词彙，俨如其个人的符号或自我象征。巴塞利兹曾说：「脚就是我的接地线」，强调脚是我们立身处世的根基。然而，在这些灰黑调子、颜色深沉的画裏，四条大腿共同组成一个交叉形状，它们彷彿是从画中心的交汇点旋转出来。每隻脚踝均穿上高跟鞋，它们以逆时针方向前进，又彷彿是踏着舞步，看起来就像是一个符号或标誌、甚至乎是像征着纳粹徽号。画中的动作彷彿永无休止，似乎有一股加速的离心力推动着整幅画布，巴塞利兹将油彩稀释至如水彩一般，创作时在地上作画，以快速的笔触加强这感觉。 腿及脚的主题在新作中延续，包括一件大型铜雕，以及一组共12幅彩色蚀刻版画。在名为《冬眠》的雕塑，数条腿被三个环捆在一起，放置在一张低矮的长凳上。巴塞利兹的脚踝主题富变化无常及不和谐和的特质，令人联想起做收集的树枝，如一捆乾柴或一扎芦笋，但同时又像是一些奇怪的祭品。铜雕的表面就呈哑黑色，仿似木炭或烧焦的木头，而在雕刻过程中以电锯及斧头造成的斧凿痕迹，仍清晰可见。这件作品既幽默又神秘，令人唤起传统或民间工艺的雕刻印记，以及关于木头的神话传说；它的形式荒诞，但却予人沈重的感觉。全新的版画系列以另一媒介延伸相同的主题，从侧面角度描绘这雕塑，它变成浓密的抽象空间，以粗犷厚重的黑色线条呈现，背景则是鲜明的单色。其它图像富轻快的速写，以幼细的黑线勾勒出物体的轮廓，简练而有力。 库纳什所创造的一系列角色，虽然是个体，但也可以看作是「类型」，代表人类内心最基本的情感：潜藏在人生乱七八糟的景观中的慾望、孤寂、焦虑、悲伤、幻想和无聊。他的卡通图像令人惊觉流行文化对成人心理造成儿童化的影响；流行文化中的童年象征一经烙印在脑海之中，便永不磨灭，诡异地成为人生景观中的视觉地标。儘管如此，库纳什的作品没有半丝嘲讽意味，而是充满愉悦的喜剧感，呈现人类乐观、逆境自强的精神。据艺术家解释，他总是试图「绘画内裏的东西…自己内心私密而扭曲的平衡状态…在那裏焦虑不安和慰藉变成具体的形象，化作一道风景。」他的视野，包罗万象，不拘一格，放眼「全宇宙，那管它在那裏发生」。