九十年代末，张怡屡次于纽约多间中型剧院作展演，并以单频录像记录作品， 她亦藉此确立名声。作品中，张怡裸露她的身体，展示其性别和种族，挑战社会风俗和道德标准，质疑人们对亚裔美籍女性的行为规范。艺术家穿着端庄拘谨的上班女性制服，运用食物（哈密瓜和洋葱）、活生生的动物（鳗鱼）和液体（水）做出各种动作，完成一幕幕挑战肉体忍耐力的壮举，时刻窥探失落与慾望的分界。这些作品揭示日常行为如何充满表演元素，在当代的社会中，我们无时无刻在演绎我们的身分及约定俗成的角色，上演各种社会习俗。 张怡十分注重运用科技保存其作品，这使她有别于其他以忍耐力为本的行为艺术家。艺术家在现场演出中直接使用预录影像，亦考虑在场观众及他们的视点。在现场展演《喷泉》（1999）时，地面放有一面被浅水覆盖的镜子，她在镜子上跪下，然后用嘴巴吸啜、咽下地面的水；在演出录像中，她将週遭的环境裁掉，将影像九十度旋转，使自己看似在缓缓深吻自身的倒影。另一部着名录像作品《爱着》（2001），则以慢动作播放热泪盈眶的张怡与父母亲嘴，但事实上，影片是他们咀嚼一个生洋葱、再用嘴巴来回传递洋葱的倒播片段。这次，张怡会于北角Connecting Space为「M+进行：艺活」举行一场全新的讲课式展演。 张怡（美国，生于 1972 年） 1994 年，张怡获加州大学圣地牙哥分校艺术学士，主修绘画。毕业后不久移居纽约，开始实验短片、录像和行为艺术。在短时间内，她便藉着以忍耐力为基础的大胆行为艺术成名，其作品经常挑战社会礼仪，有时更会探究禁忌的题材。翻译概念如错译、文化翻译和传译均是她的行为艺术作品所呈现的关键元素。张怡对精神分析学、身体与凝视议题的喜好，源自她对自身作为亚裔女性的主观意识，这些均显然易见于其作品当中。2008 年，张怡获提名 Hugo Boss 艺术大奖，翌年获柏林美国学院（American Academy）颁授视觉艺术 Guna S. Mundheim 会员名衔。电影作品亦于 MoMA 新导演系列以及多个国际个展和团体展中展出。2014 年，张怡获古根汉奖学金。

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语言：英语 (提供粤语即时传译) 登记：https://goo.gl/wmzhOR - 免费入场，名额有限，先到先得。