《梳剔的书写 ：〈论公民的不服从〉》是美国艺术家及作曲家 John Cage（1912-1992）唯一的装置艺术作品，于第八届德国卡塞尔文献展首次展出。此装置包含 36 道人声录音及 24 盏舞台灯光，依据易卦拣选及编排；此外，空间内有 6 张当地的椅子，每天安排不同的位置。作品中，Cage 朗读置中式离合诗（mesostic，格式近似离合诗，由数行横向文句组成一个直式词组），经过音高和速度的处理。诗歌结构引用埃里克・萨蒂的《贫民弥撒曲》（Messe des Pauvres），内容则来自美国超验主义者亨利・戴维・梭罗的《论公民的不服从》（1849）。梭罗强烈反对奴隶制度和美墨战争，主张当政府试图将人民捲入不公义的行动时，人民必须反抗。 Cage 创作时并无意将之化作一则政治陈述，而呈现了感官与空间的体验，让今天的观众能与他录製的声音互动。每次展出时，该作品均建构出独有的场域特定佈局；其随机、无法预计的灯光舞动，使该装置在每日每刻都变化十足，如一件重新製作的作品。 装置和灯光设计：Andrew Culver John Cage（美国，1912-1992年） John Cage 是二次战后前卫艺术圈中的先驱人物，亦是二十世纪最具影响力的作曲家之一。他于加州大学洛杉矶分校（UCLA）师从古典作曲家荀伯克（Arthur Schoenberg）。然而，他对非传统的创作和作曲方式更感兴趣。他热衷与志趣相投的人合作创作，包括在北卡罗莱纳州黑山学院（Black Mountain College）认识的舞者 Merce Cunningham 和艺术家 Robert Rauschenberg。Cage 在黑山学院实验声音演出，扩展舞蹈、音乐和艺术等范畴的疆界。他最着名且开创先河的作曲为《4’33”》（1952），共三个乐章， 演奏者在四分钟三十三秒内不发出任何声音。这首激进的作曲改革了表演者演奏乐曲的传统概念，演变成让听众聆听环境中的声音。Cage 的实验音乐概念亦孕育了集合前卫艺术家、设计师和作曲家的重要网络：激浪派（Fluxus），在六十及七十年代从事跨媒介实验性创作。禅宗、印度哲学和《易经》等亚洲文化对他亦有重大影响。他在 1951 年接触《易经》后，就以「机遇指令」作为日后作品编制的基础，将艺术创作中的抉择过程转换成提问。他作品的中心信仰是让观者诠释作品不受作者的控制，且作品的每一部份都是机遇造成的。